潘公子隨手寫了幾段，更讓人想看他的論文。還是趕快出版吧，不然就做公益，讓大家免費下載。就學術文章而言，增加傳閱次數與被引用次數，比出版成書重要──出書就要用紙，用紙就要砍樹，樹砍了溫度就高了，考慮一下吧 。

就文化創意產業的理論來說，節慶活動的價值創造過程，可以用三層的同心圓來表示。最內圈是文化藝術的核心，外一層是文化藝術被轉化的加值過程，大概等於藝管所同學的專長，用文化藝術的核心創造直接營收；最外層是更廣泛的社會附加價值，例如帶動觀光、創造地方光榮感，帶動地方產業等。

回憶宜蘭童玩藝術節，其實文化和藝術的內涵反而較弱。我個人對於童玩藝術節的推崇在加值的部分，因為加值的成功，讓這個文化藝術內涵並不夠深厚的活動，可以創造更大的社會附加價值。

最近和嚴長壽先生談話，才知道巴里島原來沒有 spa的。但是巴里島發展觀光，把spa弄到彷彿巴里島特產，所有其他地方的spa都要來點巴里島風，才讓人覺得真實；真正有spa文化傳統的泰國反而要向巴里島取經，才能迎頭趕上。

童玩藝術節有這種感覺，如同巴里島搞spa。新竹有玻璃，花蓮有石雕，雲林有偶戲，台北三峽有藍染，台中縣有糕餅，這些素材都與地方文化深刻聯結，轉化成藝術節或文化節，有更多在地資源可以挖掘運用，這也是文建會推動文藝季轉型時，首先要各地方調查資源的用意。但童玩不是宜蘭特有，不論風箏、陀螺，與在地的聯結並不明顯，玩水更是到處都可以。這也是靜慧說，沒有林德福的天馬行空，不會有童玩藝術節。但宜蘭可以把這些其他地方也有的元素，包裝成一個豐富的節慶，這是最令我敬佩的地方。

呼應校長的一個重點，那就是商業與牟利不能掩蓋了文化的賣點。藝術節之所以能夠喚起民眾的熱情與參與，關鍵就是文化的魅力。我的研究提到，外國學者把這種現象稱為追尋文化「真實性」（authenticity）。

簡而言之，歷史學家把十八世紀工業革命之後的歷史階段，稱為「現代」時期，伴隨著工業革命、資本主義而起的一種機械式、速食、消費式文化與價值觀，逐漸席捲全球，而且到了當代，因為全球化與資訊、交通發達，這個現象越演越烈，也就是李維史陀等人談之色變的「現代性」（modernity）。

現代性席捲全球，導致許多國家、社會的「原生文化」（genuine culture）被掩蓋。不管走在東京、紐約、台北等都會街道上，我們看到的都是同樣的水泥方塊玻璃帷幕建築，同樣的麥當勞，同樣的成衣服飾店。

這種狀況下，學者認為，現代人掀起了追尋「真實性」的渴望，成了文化旅遊的核心訴求，而文化節慶則是其中一圜。

依循上述的理念，民眾到宜蘭參觀童玩節，主要目的並非單純的遊憩或消費，否則他大可就近找個風景區或賣場即可，何必舟車勞頓？他們到童玩節，更希望看到宜蘭當地的原生文化、童玩節帶來的文化賣點。如果沒有這些東西，單憑風景或商業操作，童玩節很難在短時間內招徠各地民眾踴躍參與？

文化節慶的核心價值--文化，就是它的商業賣點。地方政府如果不了解這點，誤以為只要打著「節慶」的名號，就可以引來商機，那只會毀了一個藝術節，變成浪費公帑。

最近一兩年的童玩節，不知能否用上述理論來檢驗？