一旦清楚了學生接觸藝文的原因，以及上班族不看藝文演出的理由，就可以知道我們可以努力的方向。首先，應該投注更多心力在教育之上，從更年輕的學生開始做起，讓藝文的觀賞有機會以及時間，內化成為學生生活的一部分，最終成為一種習慣，這才是延續上班族參與藝文活動的重要動力。

...........好可惜，這段敘述太短篇了。

教育才是觀眾少的重點吧？話說回來，這似乎正是藝術大學的責任吧？藝術大學除了培養一流的藝術家之外，更重要的應該是藝術推廣，每一位藝術大學的學生，都應該至少是藝術推廣工作者，即使將來當了國際一流的藝術家，也仍然是藝術的推廣工作者才是。從這個觀點來看，師範體系的藝術教育似乎就沒有藝術大學來的專業了，也因此，要讓藝術向下扎根就不能只靠師範體系或其他非藝術大學訓練出來的中小學師資（甚至更基層的師資或社會教育的師資）。

藝術大學的功能與定位，固然高的目標必須放在培養國際一流的藝術家，但遠的目標卻更必須能培養國際一流的藝術消費群。

另外還有教育推廣，除了校長提到的兩廳院主動深入機關的作法外，相對於臺北藝術大學，也還有很多能發展的空間。新竹市文化局、交通大學、清華大學與IC之音、新竹科學園區異業合作的整體社區營造方法亦可做為發展參考。

在少子化的時代，每個小孩都是被父母親捧在手掌心，想必在學業上和才藝上的學習也是相當激烈的，老師推薦去欣賞的藝文活動，家長想必也會帶著孩童去參與，如果能和學校相關機關做密切的配合，一定能得到很好的成效。

就現在油價飆漲、物價也節節上升的年代，每個人都是汲汲營營的在生活著，希望在其中得到一點喘息的機會，如果有又便宜又棒的藝文活動，想必可以對這個社會有很多的貢獻。但每個人總是在週末假期才有那一點空間可以參與藝文活動，如果有所謂的綜合性的藝文活動，例如結合音樂、美術、舞蹈、藝術、國外、國內...等，必定能吸引很多不同的觀眾群，彼此分享彼此了解。

     雖然現在的社會已經越來越重視休閒娛樂，但是藝文活動的忠實觀眾卻依然沒有成長的趨勢，相信這與社會貧富差距越來越大也有關係，有錢有閒才有多餘的時間多餘的金錢去參加藝文活動，而經濟較困難的家庭，每天忙著工作賺錢，光是吃住就已經很吃緊了，更不用說有多餘的時間、金錢去參予藝文活動。

    的確，學生時代會因著老師的引導，或是老師要求要去看表演並寫心得之類的而去參加藝文活動，但是出社會之後，學生不再有老師帶領或要求，再加上學生時期也許只是因為老師推薦或是要求的作業，而去參予藝文活動，但是卻沒有真正的內化成為一種興趣或習慣。

    當然，票價也是其中很大的原因，但是有很多演出都是免費的參予活動的人卻也不是很多。所以我認為最重要的是表演的宣傳及節目內容設計，現在的藝文活動很多。首先，活動的海報設計及宣傳方面，我們可以看到很多各種表演形式的宣傳海報，但是卻沒有辦法吸引我們的目光，走近去了解海報的內容，更別說是買票去觀賞了。再來就是表演的內容，如果沒有辦法引起觀眾的好奇心或興趣，就算是知道這的訊息，也不會想去參予。

    對於表演者而言，如果能夠把表演活動的宣傳做的完整，表演內容設計比較能夠與生活相關，引起觀眾的注意及興趣，票價也訂的合理，再加上政府對藝文活動的推廣，讓參予藝文活動成為觀眾生活的一部分。

　　在學生時期的確會因為老師的鼓勵，而去聽音樂會，不然則是會選擇與自己主修相關的音樂會去聆賞。還記得，國高中時舉辦的班級音樂會，普通班會來聽很少是自願，多半都是老師說：「來的有加分！」學生基於加分的理由，才來聽音樂會，讓欣賞音樂的動機，在一開始就喪失最初的純粹。

　　古典音樂常被人打著「曲高和寡」的名號，真正有興趣進而深入接觸古典音樂實為少數，大多數人都覺得聽不懂。基本上，我覺得是態度的問題，國小國中的音樂課教學，我相信，如果真正有落實上課，對於音樂基本觀念，如：節奏、音符、簡單的音樂常識、........，還有培養聽音樂的欣賞能力，若學生能確實吸收，去欣賞一場音樂會，應該是不是一件很難的事情，最重要是有沒有心。

　　若整個大環境無法馬上改變成我們所想的理想值，除了教育界的配合，對於演出團體，節目內容、宣傳手法........，只能多花心思，吸引聽眾群；畢盡會讓人行動的因素多半從好奇、有興趣開始，才慢慢的轉變成喜歡，培養成習慣。

演出者的努力的確是需要得到觀眾的支持與回應，我認為這兩者的關係一定是相輔相成的；就我個人而言，若是台下的觀眾人數眾多或者是反應熱烈，那麼我便可以更盡興的投入在我的演奏當中，也可以更加自由且自然的演奏。

但不可否認的是，在這物價狂飆的當下，麵包與愛情，我想有大部份的人都會選擇前者吧，畢竟許多人連基本的溫飽都顧不及了，更別說是額外的休閒活動開銷，甚至是去欣賞藝文活動，就連支持小孩子學習音樂的家長與家庭也是呈現逐漸遞減的情況。

至於提到政府與現今一些演出團體的關係；就台灣的某幾個交響樂團來說，都已經變成政治版圖的一份子了，他們的經費來自於政府，所以樂團的領導自然就來自官僚體系的指派，而音樂總監就來自上頭長官的指派；也相對的他們每個樂季的演出型態或是節目製作就不是那麼的有系統的針對觀眾群來規劃， 相對的也就容易流失掉許多本來忠實的觀眾群，這一點的確是需要政府以及演出團體兩者所共同努力的終極目標。

       時下藝術文化興盛，表演團體逐漸增加，但是，培養演出者的同時，忘記培養觀眾群。從小學音樂到現在，聽音樂會都是自己去聽，很少有老師會教怎麼聽音樂會、如何欣賞音樂跟怎麼分辨音樂會得品質，老師只會說，有很棒的音樂家或是表演團體，可以去看看或者一定要去看，很少老師是親自去現場，結束後與學生分享音樂會的心得，只有一昧的鼓勵，不足已培養當欣賞藝術團體的觀眾群。有了學校基礎的概念，加上老師與學生間的交流，逐漸建立起對藝術的興趣，才有機會培養出較多的欣賞藝術觀眾人口。

        對藝術團體而言，除了提高品質，也要對於區域性的文化差異，調整演出內容，先以吸引當地的演出內容為優先考慮，有一些固定的觀眾群後，演出內容再加深。票價跟許多層面牽扯，先是場租、宣傳，光是這兩樣要達到收支平衡，需要一段長的時間投資，場租只會更貴，贊助企業沒那麼好找，票價往往跟著浮動，政府積極興建國際化的劇場與音樂廳之外，應協助藝術團體，使表演者可放心演出，不用擔心錢的問題，所興建的劇場與音樂廳才能供表演者與欣賞者使用，成本高，票價相對提高。

       近年來物價飛漲，民眾荷包縮緊，導致一般人愈來愈認為看表演，或給小朋友學音樂是一件奢侈的事情，音樂會觀眾也好像是有錢又有閒的人的代名詞。一般在斤斤計較電費、油錢及努力存老本的同時，如果不是非常愛樂之人，很難再多拿出一筆錢給自己及家人進音樂或劇院廳。

        會固定進音樂廳或劇場看表演的人實在是小眾，只有在一些非常有名的人來表演或是演唱會的時候，大眾才會出現。像最近的波伽利和廣告狂打的獅子王音樂劇，經過大眾媒體的強力放送，吸引了很多人進劇場及體育場，這些人在平常可能是一、兩年才看一次表演的，這次願意花錢，也許就是圖個新鮮，也也許是想要跟上流行的腳步。波伽利因為有前輩帕華洛帝，獅子王音樂劇因為大家都看過卡通，有了這些舊經驗連結，觀眾就不會覺得這些表演是無趣的，而會願意花錢買票。

        所以要吸引大眾的節目，或許就是要加入一些大眾的元素，像有些戲劇公演，有了藝人參加演出觀眾就多了；音樂會也可以一改一般人認為沉悶的形象，多加幾首通俗、耳熟能詳的作品 ，引起觀眾的共鳴，當然更重要的是要經過大力宣傳，但這又牽扯到資金問題，還是需要政府及企業做強力的後盾。經過這些努力，當觀眾有了一次美好的看表演經驗，當又有同性質的表演的時候，或許就會又一次的進劇院或音樂廳，漸漸的形成了…忠誠觀眾！