《專題講堂》：從文字到影像-導演是說故事的人---林正盛 導演

    今天我想跟大家分享的一個是劇情片「愛你愛我」，另一個是紀錄片「一閃一閃亮晶晶」，我今天要扮演的是電影說書人。

    電影用影像來說故事，影像裡藏有許多細節。一般電影為了怕觀眾看不懂而運用大量劇情旁白。所謂旁白就是角色內心在想什麼，一個人如果跟你說他內心在想什麼，你就會站在他心裡去替他想，失去了客觀的距離去觀看和思考，回家後才想他講的都是對的嗎？他跟他老婆吵架，都是老婆的錯，他都沒有錯嗎？

    我不是說這樣的電影不好看，而是因為導演很清楚的界定了觀眾群的年齡，大約是16到20歲之間的年輕人，他們的人生剛起步，沒有足夠的人生歷練和生命經驗去看待複雜的感情，看待愛情也很單純，透過大量旁白用喜劇的方式講出來，小孩子一定看得懂。

    很多人常覺得電影演什麼都看不懂，那是我們習慣了說故事的商業電影操作的方式，我們習慣了別人把什麼事都告訴我們，而不習慣自己去看影像找線索。唯有透過影像找線索，才能慢慢建立鮮明的角色。影像的思考跟文字思考不同，我們不要放棄影像的思考。

    大家都習慣了快速剪接，無法深刻感受悲傷，只看到演員哭鬧得歇斯底里，回歸生活中的感受，我們很多時候只是內心感動或眼眶泛淚，遇到極大的痛苦困難甚至是哭不出來的，雖然是戲劇我還是希望角色是像你我一樣真實的人。透過長鏡頭呈現角色的內在，一個很長的鏡頭就像我們在生活裡面去觀察一個人，我們會去跟他講話，跟周圍的人互動，從他們的表情裡真正感受到他生命的內在。

    最後男主角死於非命，讓觀眾感受到生命的遺憾，他只是傻呼呼的要賺錢走岔了路，竟致生命隕落。最後的畫面像夜遊，年輕人充滿活力、躁動、叛逆，社會給他們什麼管道宣洩，不能只用道德來約束，應該想想我們可以怎樣跟他們分享，可以帶領他們做什麼？我們會覺得「一代不如一代」，完全是內在的投射。不要一直講道理，很多東西不是道理講的清楚的，道理講越多，他們便會離我們越遠。

   新電影希望觀眾感受問題而不是講道理，用很多故事讓觀眾自己去感受、跟內在的感情及自己對話，而不是完全被電影牽著走，甚至希望有距離可以讓觀眾去質疑、去思考，走出戲院後還覺得主角離我們很近。

    因為小時候家住山上交通不便，環境的因素使我養成閱讀的習慣，對我本身有很多幫助。父親是受日本教育的非常嚴厲，我從小叛逆，我恨我父親不讓我讀高中，叫我唸高工，後來我不讀高工離家出走去當麵包學徒，即使到了當兵回來依然與他對立，我心中永遠有一個理由：都是你害的，你讓我不能去做別的事情。

    我們做父母的不要做到讓孩子恨你，盡量給孩子選擇，不要限定孩子要做什麼，盡量讓他們發揮，只要在一旁看著，不要過度保護、過度限制。如果他們想飆車，應該跟他們溝通，在路上飆車很危險，可能會傷害別人和自己，能不能提供一個安全的場地讓他們追求速度感。

   人在某個時候會想要某種感覺，若不能滿足就會出問題，年輕人的感情那麼強烈，我們要提供出口，可能是暫時的，可能是永遠的，包括閱讀，很多東西都是出口，道德只是最後的防堵。我們常告訴他們這樣不行、那樣不行，應該給他一個可以的地方，大禹治水之所以會成功，是因為他是用疏導的，而不是用防堵的。

   做自己喜歡的事、為自己的夢想努力，是自己能力所在的便不會覺得苦，當導演對我來說最開心的是，可以做我想做的事，還可以賺錢養活自己，這樣就已經足夠了！

   紀錄片無法在燈光及其他方面有很多設計，紀錄片裡的人物都是真實的，我希望透過長時間貼近生活的拍攝，帶領觀眾一起去了解他的生活、感受他的呼吸，甚至跟他一起呼吸，感受生命的溫度。

   紀錄片不能像一般電視台拍簡介片，只是剪接訪問用大量旁白，因為過多的敘述會破壞真實，這是我個人認為紀錄片最需要注意的。在拍「一閃一閃亮晶晶」時，為了讓被拍攝者表現自然，我花了很多時間跟他們相處，如同一般生活一樣。紀錄片必須進入人家的生活拍攝，不能只是導演有意見要怎麼拍，被拍攝者也想要表達、他也想要參與，這樣一個導演與創作者或創作團隊及被拍攝者共同分享攝影機，來共同完成紀錄的過程非常重要。

   在紀錄片中我只用了介紹的字幕，沒有旁白，因為我很怕過多的旁白把全部的事都解釋完了，不論劇情片、紀錄片，我對過度的旁白都有某種程度的抗拒。在創作上，我希望觀眾走出戲院後，自己想很多東西：這部電影裡的那些角色反應、他的處境等等，慢慢的讓你的思考和你的生活連結產生意義。

  電影不該只有劇情片，大家把注意力放在劇情片而忽視了紀錄片，紀錄片很棒，它給你的感動更直接，它反映當下的問題、我們的社會怎樣發展、我們人和社會的關係，沒有太多的包裝和修飾。最近有一部紀錄片「牽阮的手」很直得大家去看。

   台灣目前最需要投資五千到八千萬元的電影，只有賺錢對投資人來說才是真實的，他才願意再投資下一部片子，所以台灣的製片、電影工作者要有一個很踏實的想法，另一方面，政府要幫忙把電影的商業基礎建立起來。電影不只是影像本身的產業，更能透過電影行銷亞洲、全世界，帶動其他周邊產品的行銷，就像韓國電影不僅將文化輸出、韓星輸出，更將電視、電影和電動遊戲結合行銷全球。