所有故事媽媽殷切期待的一年一度盛會 ─「2009 全國故事媽媽戲說紅毛港」活動，讓來自離島與全台各地的故事媽媽，有如「回娘家」的姊妹淘似的彼此寒暄擁抱，因為號稱「全國故事媽媽故鄉」的高雄市立圖書館，已經連續四年舉辦「全國故事媽媽」活動，讓近三百名來自各地的故事媽媽匯聚交流。

     由高雄在地的「南風劇團」陳姿仰團長重新編導，並由高雄市故事媽媽擔綱演出的「紅毛港的前世今生」，讓蒞臨現場的陳菊市長、貴賓以及全體故事媽媽，一同感受紅毛港過去的興盛榮景、紅毛港人離鄉的無奈與不捨、以及對「紅毛港文化園區」所懷抱的期待。

     市長表示對「紅毛港」有一份深厚的感情，因為她第一次參加選舉時的選區就在小港，受到當地鄉親的支援與愛戴。上任後的首份工作，就是為因擴建洲際貨櫃中心的紅毛港辦理遷村。現在，紅毛港已成為歷史名詞。舞台上的演出勾起往昔記憶，想起從前的老朋友們，心中難免感傷。

    市長說紅毛港的遷村，雖是歷史的必然，但許多人的生命記憶卻因此被切割。所以未來文化園區的規劃，不僅融入當地文化、歷史，也希望能為大家留住記憶，讓世代子孫都可以知道紅毛港在高雄歷史風光的一頁。也期待「紅毛港的前世今生」戲劇，可以讓小朋友知道高雄有個地方叫紅毛港。除了表達高雄市政府對來自各地的故事媽媽的誠摯歡迎外，更希望透過全國故事媽媽的用心、愛心及熱情，以及說故事的行動力，把高雄精彩的在地紅毛港文化故事，帶到全國各個角落。

     中央圖書館除提供今年的部分經費外，台灣分館的黃雯玲館長還在百忙中撥空參與盛會，對高雄市舉辦故事媽媽大型活動給予正面肯定，並允諾會代替全國故事媽媽向教育部請願爭取經費，結合中央與地方的力量，讓這樣的活動能繼續辦下去，也許中央圖書館將來也能辦理「故事媽媽說演家鄉故事」的交流觀摩競賽。

    今年活動名稱—「全國故事媽媽『戲說』紅毛港」，以「戲、說」為主題，三場講座分別邀請集九歌兒童劇團朱曙明團長、紙風車劇團李美玲經理、以及中華奧福教育基金會張美雲教授，透過肢體的開發，結合故事、音樂、戲劇等創作過程，培養描繪情境的能力與啟發戲劇表現能力，以提昇全國故事媽媽的多元閱讀與戲劇的引導能力。

      紅毛港資產協會洪瑤昌執行長簡述「紅毛港產業文化的發展」，與會貴賓及學員們對紅毛港的人事物，都有了更進一步的瞭解。首日的專題講堂，由本身也是高雄人的九歌兒童劇團團長朱曙明團長，告訴大家「如何說一個立體的故事」，朱團長以幽默風趣的笑語，將自身豐富的改編戲劇經驗結合實例，深入淺出的指引故事媽媽們，如何跳脫平面的文字框架，呈現出令人耳目一新的立體故事。

     朱曙明團長自詡為兒童劇團的「活化石」，除了介紹成立已經二十二年的「九歌兒童劇團」的成立宗旨與過去、現在所做的事外，更有對未來的期許─ 讓孩子找到勇氣與愛。 朱團長呼籲男性朋友多加入說故事志工行列，讓更多的故事爸爸一起來為小朋友說故事。

      戲劇是一門易學不易精的課程，也是大家與生俱來的能力與天賦。演員應透過「看、聽、觀察、模仿」，最後內化成自己的身體行為，就好像嬰幼兒的學習成長一樣。戲劇的最高境界是「不用演」，由內而外的「成為」故事中的角色，而不是去「演」那個角色。越巨細靡遺的劇本越像孫悟空的緊箍咒，使原本活潑的小朋友受限於文字框架，念越多次越容易產生「機器戰警」和「骨牌效應」的僵硬現象。團長指出其實只要用對方法，一齣兒童話劇只需排練五次(每次三個鐘頭)就已足夠，以後有機會再告訴大家方法。

       如何將故事由平面變為立體的演出呢？

一、永遠要問自己「為什麼」？

      舞台上原本空無一物，視覺、聽覺的感官都是人為製造出來的。觀眾會跟隨劇情移情到主角身上，所有的安排都要具備合理性，不能「無所謂而來」。如果有不合常理的地方，應賦予合理解釋使之圓順。

二、表現文字以外的情境和文字內的意境

     除了原封不動將故事搬上舞台外，還可以仔細想一想，找到自己想要傳達給觀眾的動機和立基，而不受文字表面箝制與制約。把衝突和感情處理好，戲劇就可以很成功。戲劇和寫文章很像，也要有起承轉合的架構。所謂「起」就是開頭、「承」就是延續、「轉」就是故事的高潮，要出乎觀眾意料、「合」就是結尾。不要急著說故事，像開場的「戲說紅毛港」從歌曲開始，也從歌曲結束，從哪裡開始就從哪裡結束，給觀眾圓滿的感覺。有時候不要一直講話，讓安靜的力量使觀眾感動。舉例說明：泰雅族紋面的由來、大野貓與海鷗蛋。

    多從廣告中學習，如何在30秒內講好一個故事，例如：肯德基的「燒餅與油條」第一集與白馬「馬力夯」貨車篇。

   技巧訓練1：先練習可以在30秒內說完一個故事，也可以15分鐘講完這個故事。

   技巧訓練2：把故事人物的心情講出來。

   劇本改編實例：「代代相傳─布袋戲的由來」

   相傳明朝末年，福建泉州城裡有位窮苦潦倒的書生，名叫梁炳麟，一次在往京城考試的路上，他夢見一位白髮老公公在他的手上寫下「功名在掌中」五個字，他以為此赴考定能金榜題名，榮歸故里，結果他還是名落孫山，失意之餘只好拿由傀儡戲改良的木偶來玩，以忘掉所有不快樂的，沒想到梁炳麟的木偶戲愈演愈好，很受當時人們喜愛，終於成為一代大師，其後慢慢的經過後人的修改就演變成現代的布戲了！

※劇本中的三角形原是一種情境或動作指令，現在都當成旁白使用。

          劇   本   方   向

   演員：布袋戲偶與一男一女

 第一場：南柯一夢

   一開始不要急著說故事，以一首歌(倩女幽魂)來破題，幾乎那首歌以涵蓋整個故事要表現的主題意義。先以夢境開他一個玩笑，因為是「南柯一夢」，所以可以跳脫這個故事去想別的東西。很多人在故事改編為戲劇時都不知道怎樣破題，於是就用很方便、快速的旁白開始，在這邊是以一個夢境開始。

第二場：名落孫山、一年又一年

  以壯士音樂(黃飛鴻)開始，讓放榜的人直接出來，對梁炳麟「落井下石」，要他明年再來一次。 讓放榜的人一直重複進進出出，最後一次告訴梁炳麟「很累呢！不要再來了」。

第三場：神仙的玩笑

   讓主角走到廟裡睡著了，再把仙翁、仙婆(只有仙翁、仙婆真人演出，其餘都是布袋戲偶)人格化，變得喜歡故弄玄虛、塗鴉開玩笑，看他那麼可憐，很想把真相告訴他，為了不洩露天機，就在主角手上噴上了「功名在掌中」。他醒來後以為會「易如反掌」的考上，就一直喊著「感謝仙翁、仙婆」。

第四場：最後的考試

   把場景轉到考場，主考官出現打他一下，考試還在大呼小叫，還在手裡寫東西作弊，罰他永遠不得報考。 

第五場：名利雙收

  梁炳麟後來以說書維生，受到懸絲傀儡戲啟發，改良木偶演出名利雙收，終於體會到「功名在掌中」的真義。安排四個偶說四句話：

1. 「快去，慢來的就沒有位置了」(涵義：很多人想看他的表演)

2. 「他說故事的方法很特別」(涵義：勾引人家注意看看什麼地方特別)

3.「他真的很有名，很多人都知道他」(涵義：票房很好、名利雙收)。

4. 「對呀！想請他演戲的人都排隊排到美國去了」(涵義：邀約不斷，賺了很多錢)

   刻意安排的台詞中，都包含了很多要給觀眾的訊息。後來仙翁、仙婆說：「看到他靠『掌中戲』這麼有名，如果再不懂『功名在手中』的涵義，也難怪他考不上了」，其實這句話是在威脅觀眾，看了這麼久的戲還不明白，就太不上道了！這句話在講梁炳麟，其實是作用在觀眾身上，每一句話都要經過思考與安排。

    可以在現場將原著故事發給小朋友，搞KUSO只是要讓觀眾在輕鬆愉快的氣氛下瞭解整個故事。今天講的這些，希望能對各位改編立體故事時有所幫助。