「騷人」，在國學的解釋上，因屈原寫過離騷，故泛指詩人。這部國片以此為片名，我比較傾向於往「遷客騷人」的方面來想，泛指失意的文人，或許比較符合主角吳安良(王柏傑飾演)這個失業青年的處境。然而英文片名卻也揭示了，少年仔，反正還有大把的青春可以揮霍，頹廢一些，渾渾噩噩度日也無妨。

    然而吳安良可不是普通頹廢而已，他可騷得很，靠著當木工老師的哥兒們郝歌(阿部力飾演)接濟也罷了，偏偏滿腦子怪異思想，老想著世界末日這回事，還付諸行動 ，在網路上發起名為「卡拉圖號」的諾亞方舟串連，倒真引發了若干迴響。郝歌跟著瘋，還來了個俄羅斯美女阿代兒(瑞莎飾演)加入，三人虛虛實實的曖昧間，吳安良掉進了自我的奇幻旅程中。

    關於世界末日的預言一向沒停過，卻總是狼來了，吳安良有當真嗎？我想他沒有。但是發發騷還是要的，關於平行世界、種種他也沒有答案的關於宇宙的問題，不外是種窮極無聊的腦袋運作。有時候，現實是很難承受的，只好寄情於天馬行空的瘋狂中，另謀出口。

    因此，這部電影，導演陳映蓉刻意模糊掉劇情的表面閱讀，著力於男主角內在的闖蕩上，我們必須拋開過去的觀影經驗，也順著吳安良滑進他還滿凄慘的愛麗絲夢遊仙境中，才能感受到他的內在衝突，窺出趣味來。若堅持執著於劇情的合理性與有頭有尾，那麼只好滿頭霧水，被隔離在電影情境外了。

    就好比《羊男的迷宮》，小女孩的世界忽然出現了一隻羊男，告訴她原來她是地底王國的公主，唯有完成三項任務，她才能重返父王懷抱。說穿了，整部電影真真假假，光怪陸離，既有寫實的革命黨，也出現了恐怖的單眼怪物。這些或可全歸於小女孩的幻想，卻也不能脫離對現實命運的逃避與掙扎，那麼《騷人》所影射出的21世紀青年的迷惘世界，在脫序的嘻嘻哈哈外表下，也不乏內省與自我懷疑(譬如邰智源和胡婷婷的勸說)，於夢境中反覆辨正。

    說來說去，導演採用的是一種開放式的敘事幻術，提供觀眾自行解讀。全片影像有如拉美魔幻主義、蒙太奇手法，跳躍的時間空間，大量的搖晃鏡頭；極現代的背景，60年代的嘻皮與懷舊色彩；特別是和視覺搭配得絲絲入扣的動聽配樂，種種不可思議的元素，融合出這樣一部豐富的藝術創作──電影是第八藝術，不該只是電視劇的狗尾續貂，雖然，太過抽象的藝術往往是孤獨的。

    片中，有一幕吳安良流浪到海邊的廢棄燈塔上，他最後取走了一幅繪有橘色旭日的畫，相較於在街上捉弄警察的瘋狂爆笑，這裡看得我心裡非常慘淡，有如破碎的希望。當然，這也就是導演安排的開放式意念，隨人感受，她的本意不見得如此，只是有進到這段冒險裡的，收獲豐饒。

    非常意外的，最後的場景出了嘉明湖──這可不是隨隨便便車子一開就可以到達的旅遊景點耶，更別說在那兒搭景了，用心非比尋常。尋尋覓覓的旅程，最終不外是找尋人與人之間可貴的情誼，哪管是愛情、友情，模模糊糊的，在嘉明湖的日昇光影中，尋得那份知己之感。

    王柏傑是台灣影壇新生代一顆閃亮的星星，在大堆頭的《十月圍城》中，他的表現不僅沒被其他大咖蓋過，更掙出了自我的品牌。《關雲長》裡，飾演受曹操挾持的漢獻帝，才不過三場戲，便一舉翻案，給了這位印象中的昏君全新的性格和歷史定位。《百年情書》中，挑大樑扮演林覺民，是全片唯一的台灣演員，卻能完全融入內地的表演方式，撐起年輕烈士的義無反顧與兒女情長，潛力何止十足。本片中，吳安良頹廢、任性、白目、怯懦，性格飄忽複雜，陳映蓉給的功課堪稱高難度，把他操得很慘，他也做到了，使這個廢柴不做第二人想，演起戲的配合度與神來揮灑令人驚艷，演藝前途不可限量。

    經歷過電影裡的奇幻旅程，另類省思，也許，我們每日努力的，是讓自己走在所謂的人生正軌上，活出別人眼中的意義，世界末日，彷彿既迫近又遙遠，無太多心思去深慮。然而每個人內心裡，總存在著那麼點騷動的因子，只看有沒有機會被牽引並引爆。本片放大吳安良的華麗冒險，成就這段社會縮影，也反映出我們內在蠢蠢欲動的悶騷──只是沒表現出來，騷得很哪──我們，其實也都是騷人。