而阿嘉因為聽了中孝介的演唱，
他說了一句：”我終於知道為什麼他們說我唱歌太用力，
原來唱歌可以這麼不用力”（大意是這樣）
原本他是在台北擔任樂團主唱，
但因失敗回到家鄉恆春，
但他一副全世界不欣賞他，對不起他的樣子，
就算繼父為了他要選樂團，他還是選擇摔了吉他！
但是終於了解，原來問題出在他自己（唱歌太用力）！
友子也是，總認為人家在欺負她（我根本覺得阿嘉也沒有欺負她啊）！

雨過了就會有彩虹，
雨象徵挫折與失敗，
彩虹象徵天晴，象徵帶來新的希望！
中孝介的出現就像彩虹，
雖然只在整部片裡出現一下子，
卻是這部電影的”轉捩點”！

而海角樂團的成員，有小孩，有老人，有原住民，客家人等，
象徵不分族群，彼此為自己的夢想打拚！
當月琴聲一拉起”男孩遇見野玫瑰”，
樂團也演奏起來，象徵新舊文化的融合，
月琴是古典舊文化，貝斯是搖滾新文化，
兩者相容不見突兀，反而多了一股新的創意！
而中孝介聽到這首，他說他也會，
於是阿嘉唱中文版，中孝介唱日文片的”男孩遇見野玫瑰”，
不但說明了愛情無國界（中日愛情），也說明了”音樂無國界”！
以及”族群無國界”！

而60年前的友子無法選擇跟愛人離開，
60年後的友子，因為時空的改變，她有權選擇自己的去留，
這也是魏導讓女主角（幕前和背後）都叫友子的原因吧！　
60年前的愛情含蓄，優美如詩般，
60年後的愛情，講求快速簡單，
不管形式如何，但還是愛情的一種啊！

魏導厲害的地方在於，他是融合中的大融合，
所有的元素都被他融合成新的生命力！

另外我覺得他裡面的人物都很鮮明，
各代表不同的失意，像情感失意（馬勞，水蛙），
工作失意（阿嘉，友子，馬拉桑），
而大大和茂伯則分別象徵追求夢想沒有”年齡限制”，
管你是10歲還是80歲！
此外值得一提的，就是阿嘉的繼父”鎮代表”，
他的個性也很突出，但一開始我是討厭他的！
一副民代嘴臉，一開口便要呼風喚雨，
喬了個郵差職務給阿嘉，知道他沒去送信還企圖用錢擺平茂伯！
而本土樂團，根本不是他想給在地人一個機會，
而是要給阿嘉一個重新開始的機會！
所以當阿嘉擺明了不屑摔吉他，
他還是執意要由他擔任樂團主唱！
我根本覺得他是”私心”，
一點也不覺得他”熱心地方事務”有多偉大！
但是看到他買了60瓶馬拉桑的小米酒，
發現他除了私心，還是有心力幫助年輕人的，
對他就不這麼討厭啦～呵．．．
（我大學時的國文老師說：
看戲看書最重要的是看人物的個性，
個性決定命運的走向）

所以我以題材來看，
這種貫穿古今時空，跨越不同國度的愛情，
其實是很普通的！
但魏導厲害在於，現在失意的人太多了，
他給了我們一股勇氣和力量，
我們不也是在”期待彩虹”嗎？
給了我們要消弭隔閡，接納創新的新思維，
我還是覺得不錯看啦～