即日起至明年3/1止，

「彩虹與蜻蜓－泰雅服飾與排灣琉璃珠的對話特展」

在國立臺灣博物館一樓展出。

該展由文化部臺博館、野桐工坊、蜻蜓雅築珠藝工坊合辦。

此展以臺灣南、北兩大族群：泰雅族及排灣族傳統上著稱的

織品（泰雅）、琉璃珠（排灣）工藝為主題，

展出臺博館典藏的尤瑪．達陸泰雅族群織品、施秀菊的排灣族

琉璃珠作品，並融合館藏傳統文物，透過「生命經驗的文化傳承」

呈現傳統與現代的對話。

http://www.ntm.gov.tw/tw/exhibition/exhibition_d.aspx?d=176&no=25

人生中，已發生三次，唯原住民朋友們的現場演唱讓我落淚。

以及，客家創作歌手羅思容的歌聲，亦淚流不已。

雖然，並不懂得歌詞在說些什麼。

直達我心的清透女聲，

原住民的歌聲，不論男女老幼，總能敲打到心房深處，

讓我不由自主地落淚。

不懂那個語言一點也不是問題，

單純的聲音，共鳴與節奏，足矣。

   歌手施孝榮（上圖右）是我的童年偶像（不知是否會被追打?）

他的「歸人沙城」與「拜訪春天」，小四、小五時，百唱不厭。

他是施秀菊老師的弟弟。

二年多前，採訪團隊親赴屏東三地門，那是一次美好的採訪經驗。

與施秀菊老師（上圖右）再次相見歡。懷念那二天一夜。

令人敬佩的尤瑪達陸老師全家人。

聯合報的相關報導

http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=537903

中時的報導

http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140930001248-260405

（記者王錦河採訪報導）

「彩虹與蜻蜓：泰雅服飾與排灣琉璃珠的對話」特展9月30日起至明年3月1日在國立台灣博物館登場，將該館原有典藏的重製與當代原民文化工藝一同展出，共展出近400件泰雅織品和排灣珠飾，讓民眾得以參觀原住民南北兩大族群百年文化的傳承與創新。

泰雅織品展區以大嵙崁、馬里闊丸、北勢、馬利巴、南澳、

木瓜等8群支系為主軸，在整體一致性中仍可看出區域性的差異。

野桐工坊負責人尤瑪．達陸10多年來多次前往台博館庫房，

從典藏文物中汲取知識與靈感創作，依各區域在圖紋的組合形式

、色彩運用與經緯組織結構等差異，以傳統古法重建失傳的技法

與圖紋，工藝作品再納入博物館典藏。

尤瑪．達陸表示雖然都屬泰雅族，但不同支系的服飾特色和

色彩運用都不同，從中可看見部族的生命力。29日記者會中

伴隨泰雅族親子吟唱織布歌等歌謠，尤瑪．達陸用外婆親傳的

織布機示範編織服飾，解說泰雅族人的一生猶如循環往復的圓，

從出生外婆送的襁褓布、成年前的片裙、18歲的新娘服、

到嫁為人妻、為人母全家需用的服裝，直至臨終時踏上「彩虹橋」

的裹屍布，一生總在織品伴隨下的生命歷程。

尤瑪．達陸表示織布是一個圓，象徵圓滿與團聚，

但縫製的過程必須留下缺口，讓世代接續傳承。

她希望能在原鄉成立織布學校以傳承泰雅織布技藝。

排灣族琉璃珠又被稱為「蜻蜓珠」，因為族人相信琉璃彩珠

是由蜻蜓眼睛羽化而來，同時也是太陽神給予族人的獻禮，

每顆珠子都有個別的名稱、故事與象徵意義，展現排灣族人

對生命的特殊文化情感。但隨著外來文化入侵，加上商人收購，

且燒製方式並沒有典籍及口述記載，琉璃珠在排灣族已消失

很長一段時間。族名達魯札倫．日夢日縵的琉璃珠工藝師

施秀菊因此開始研究燒製技術，1983年她成立

蜻蜓雅築珠藝工作室，後因電影《海角七號》，

才讓排灣族的傳統琉璃珠飾聲名大噪。

現年58歲的排灣族琉璃珠工藝師施秀菊在記者會中

展示介紹她母親在她15歲時為她親手製作的傳統禮服，

也是她後來的嫁衣，回憶過往母親的心意令她不禁眼眶泛紅。

現場身穿傳統服飾的排灣族少女和施秀菊一同吟唱古調

《追求少女之歌》，施秀菊介紹排灣族傳統婚禮服飾與鞦韆。

她還介紹她和工作室成員費時3個月、以1400多顆琉璃珠

編創的琉璃床墊和150多顆編成的琉璃枕，包括土地之珠、

眼眸之珠、蝶蛹之珠等，製作過程中淘汰了3分之2的珠子

才打造完成。

洗手台和燈飾更是用廢棄的鐵鍋與琉璃珠結合而成。