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| 2008/10/03 10:22:24瀏覽1964｜回應2｜推薦16 | |
| 這篇文章的題目是「舞台側拍」，不以「舞台攝影」是因為我並不是這次赤科山音樂會活動負責攝影的成員，因此我頂多也只能跟一般觀眾一樣，在錯落的觀眾席中隨拍、側拍。我想大部分的人可能側拍的機會比較多，而能夠成為負責表演活動的專人，其實對於舞台攝影都已經有資格被稱為達人，以下所說的舞台側拍當然也只是小事一樁。 不過正由於是側拍，舞台的環境、演出的內容等等，都不是我們可以掌握的(演出內容有可能會經過彩排而事先得知，拍攝的時候也比較容易有心理準備)，有些要素必須在現場就要立即掌握。 1.現場光線與白平衡設定： 不管是攝影還是側拍，舞台上的表演是不大歡迎閃光燈的，況且使用閃光燈，舞台與燈光設計等等細節就會流失，這是很可惜的。因此使用高ISO以及白平衡的設定，就顯得非常重要。在這方面來說，DC得表現一般是不如DSLR。無論是高ISO的抑噪能力，或者是白平衡的設定，DSLR的表現顯然是比較好。 2.舞台光線多以低色溫為基調： 除非必要(舞台劇或者是音樂劇)，一般的舞台表演燈光會比較偏黃，以色溫來判定，大約是在3500度左右，這也就是為什麼舞台妝跟一般的化妝會有所不同。舞台妝如果在正常的光線(約4800-5500度色溫)，看起來會很不自然，感覺好像都是色塊。但是在舞台上看起來就相當的自然好看。如果是演唱會或者是音樂劇，無論舞台週遭環境的燈光如何設計，SPOT LIGHT打到主角身上的，也通常是色溫較低的燈光，因此這類舞台側拍，白平衡設定在3000-3500度左右的效果，大致上都差不到哪裡去。 3.拍攝時機的掌握： 雖然一樣拍的是人物，但是動態的表演跟人像外拍總是不同，拍攝時機的拿捏相對也就更加重要，才能捕捉到最自然的表演者神態。 4.盡量使用焦段較長的鏡頭： 這應該就不用多說了，既然是側拍，既然身分是觀眾，那麼座位在什麼地方不見得是自己可以控制的。其實我們也不大建議做得太前面，正式的舞台通常架得很高，太前面的位置拍攝角度通常都不大好，中後排距離較遠，鏡頭的焦段本來就需要長一點。 以下就分享一些此次側拍的一些相片。由於活動臨時改到室內，這個是內其實只是當地民宿的製茶所，本身就不是為表演而設立，因此沒有架高的舞台。我個人因為也是表演者，所以就在最後排stand by，因此沒有機會可以拍到表演者的全身，而且還會拍到前排觀眾的大頭。 使用手動白平衡，色溫皆為3000-3500度，ISO設定為800。有裝類似EXIF VIEWER的軟體，可以直接對相片按下右鍵觀看相關的光圈快門資訊。 1.主持人。  2.  3.這一對是姐弟，其實很想請他們靠近一點，無論是側拍或者是舞台攝影，這樣的距離其實都很難表現。  4.  5.  6.  7.舞台的燈光往往受限於條件，未必能發揮出最好的效果，明暗不均的情況下，就直接對亮部加一格。說起來這樣的側光方式也算是一種公式，跟包圍式曝光的結果其實差不多。  8.無論舞台周圍的燈光如何設計，對著主角的SPOT LIGHT基本上用的都是低色溫的燈光。  不管這是不是標準舞台，只要有用到舞台燈光，這類原則基本上都能是用，有機會可以試試看。 備註： 我們從台北來到這邊，開車最快也要五個半小時，表演完後又立刻趕回台北，總算是趕在颱風到來前返家。第二天風雲變色，台北的13級強陣風已經相當可怕。颱風登陸南澳出現了破表的超過17級的強陣風，風速達到時速227公里，相當於每平方公尺要承受499公斤以上的壓力，難怪國道5號的遊覽車整個被吹翻，還有看到汽車被吹起來壓到其他車輛的現象。 好吧，放一張我在演唱的相片吧。 
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| ( 興趣嗜好｜攝影寫真 ) |
