在當今真人實境秀、Twitter與臉書這類社群網站、YouTube上自拍影片以及無所不在的監視系統等媒體充斥盛行的年代，「私人」與「公眾」、「內在」與「外部」之界線已日漸模糊。國立臺灣美術館2月18日起至5月13日在藝術方舟展出的「選擇性揭露」澳洲錄像藝術展，探討的就是當下時代氛圍裡於公與私的認知與概念。
本展由國立臺灣美術館與亞洲聯繫（Asialink）及澳洲媒體藝術中心（Experimenta）攜手合作，將展出12組澳籍藝術家共15件錄像作品，作品類型涵蓋錄像投影、電視播放及互動裝置，企圖引領臺灣觀眾一探澳洲當前錄像藝術發展之多元面貌。
「選擇性揭露」的展出藝術家對於自身與周遭的事物中，可或不可公諸於世的抉擇條件作出精準的判斷。有些放肆地豁了出去，探試什麼是可以被接納的行為，毫不保留地將自己或他人置於鎂光燈的焦點下；有些則使用較為婉轉的手法，費盡心思營造私密時刻或刻意遠離大眾目光，以獲得喘息空間。
 女性藝術家安娜絲塔西亞‧克羅斯利用在大眾場所的公開表演、冷笑話、以及低傳真錄像紀錄作為個人發表的模式，她在《為我的娜娜而作》中身穿新娘禮服的她穿梭於墨爾本的街上，手持一張寫著「娜娜–我仍單身！」的自製標語，藉由在眾目睽睽之下所做的表演，宣洩找不到老公而產生的心理挫敗。
對於處理存在公共空間的人物這類的主題，潘妮洛普．凱恩則選擇站在觀察者的角度，搜尋著串連起動物與都會人行為的線索。在她的作品《生存之道＃1》與《都會迷彩術》中，幾位上班族模擬小動物在面對威脅時會激發出的生存本能。這些上班族因承受不住來自大環境的壓力，於是利用成堆的公文以及辦公室文具打造臨時避難所，尋求保衛身體與心理的堡壘。
安．史考特．威爾森站在導演的角色引導參與《會話》的演出者如何抒發極度個人的情緒。作品透過一個窺視孔拍攝游泳池內的水景，詩意地傳達出內在對話的繁複層次，使觀者藉此一探內我之境。本作特寫演出者臉部豐富之表情，並以大於真人尺寸的大型投影呈現於展間，傳達出畫面主角脆弱與坦白所展露出的美。展出場域的公共性消弭了存在於觀者與主角們之間的私密界線，使觀者得以大方地觀視每一位演出者的個人時刻。
茱莉亞．柏恩斯的創作探討身份焦慮、隱私喪失、與自我懷疑等概念，在作品《凝視》的裝置現場，觀者來到一個男孩的臥房，房裡放置的電視螢幕中躺著神情漠然的主角，他以自戀的目光凝望著另一個播映著自己的影像的電視螢幕，當觀者在房裡走動的身影擋住了他的視線時，被惹惱的他怒聲喝叱，要人們走開。
透過敏銳的觀察與發人深省的啟示，「選擇性揭露」的參與藝術家們展現了某種與這個時代切身相關的面向。透過不同的解密行為，引領觀者跨越與藝術家及作品主角的親密分界，他人的生活以特寫的方式一幕幕呈現在我們眼前，讓我們落入偷窺者的角色，也為我們的生活也帶來啟示性的全新反照。歡迎民眾前往國立臺灣美術館數位藝術方舟一探究竟。
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