國立臺北教育大學 玩具與遊戲研究所 所長
（兼）造形設計系 系主任

全文刊於：「兔子不見了！-臺灣童趣工藝展」手冊

藝術品—感動人心的能量載體

接下來談談藝術家與藝術品。畢卡索可說是是公認的近代藝術家代表人物，他在十多歲就畫出技巧成熟、非常像真的素描作品，但世界上具有像他這種技巧能力的天才兒童或少年何止上千？然而少有人能夠如同畢卡索一樣，永遠是在被肯定後，仍發揮原創精神和能力再闢新路、再創新局，繼續與自己作競爭，突破自己既有的成就；並引起大家的認同、讚賞、甚至追隨的。所以說，真正的藝術家要能永保原創自己、超越自己。

根據以上說法，假設有一位被肯定、最成功的大師——是專畫山水或荷花的第一把交椅，技巧無人能出其右，但他永遠在做他已經既有的技巧在創作一樣的主題，那就跟過去專畫外銷油畫的「匠」有何差異。反過來說，每一個入世未深，經驗技巧尚未成熟的兒童，卻是天天在成長，在突破自己的成就，那他不就是藝術家嗎？所以說，兒童正是先天的藝術家。

再來討論藝術品。藝術品是能讓人內心感動能量的載體；而這種內心感動正是此載體能量所作的功（效應）。怎麼說呢？想想看：或許我們觀賞每一件藝術品，就從其形式上來比較，可說是大同小異，相差無幾，但為何一般人所書、所畫和張大千或畢卡索的作品，其物理形式或許相差無幾，但其價值（也是價格決定要因）卻差異何止千萬倍？

我們再試著思索一下以下的對比：雞毛和令箭、酋長的權杖和樹枝、收信章和印鑑或玉璽…，接下來想想這些供對比的物件其形式均甚為相似，但其功能效益卻相差極大的原因和在？原來是我們自己在心中主觀性地賦予它們不同的配重，因而也就產生不同的效應。值得注意的是：基本上這種效應的差異，並非立足於原來作品的客體形式之別，卻是產生在欣賞者觀眾內心自己產生的主觀性感動。

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