國立臺北教育大學 玩具與遊戲研究所 所長
（兼）造形設計系 系主任

全文刊於：「兔子不見了！-臺灣童趣工藝展」手冊

如上所言，如果說藝術品的功能就是要能引起欣賞者的共鳴時，那麼能夠勾引任一欣賞者內心中的兒童現身的作品，應該也是能感動別人、引發人心共鳴的作品。是以，童心童趣常是許多藝術家在技巧成熟後，自我提升、追求的另一番情趣與境界。

嬰戲圖局部-推棗磨

我們以宋朝宮廷畫家如蘇漢臣、李嵩等常創作的「嬰戲圖」、「鬧學圖」為例，就可以注意到其中所描繪的兒童嬉戲、耍寶、作怪、頑皮的特性流露，不也是吸引自宋朝王宮貴族到今日市民大眾內心兒童會心莞爾一笑的動因嗎？而這個動因之所起，不就是我們看到他人所描述的情景，正與我們自己內心中兒童達成同理心感受而引起的共鳴嗎？

又或如前述西班牙畫家畢卡索所說的：「我花了四年的時光來練習畫的像拉斐爾一樣；但我花費了一輩子來學習如何畫的像一個孩子之所畫」。正好為以上的討論下一個適當的註腳。

「兒童門」—經由童心童眼而產生的一件童趣設計作品

豐子愷漫畫-阿寶兩隻腳，凳子四隻腳

在紐約中城區（記憶中應是西57街）有一個兒童玩具店，其店面設計是在一道彩虹造形下，中央有一個兩扇門片的大門，奇特的是：這兩扇門片一大一小，原來左邊是一般7呎高的「大人門」；右邊的是5呎高的「兒童門」，或許有人會譏之為「大貓鑽大洞，小貓鑽小洞」—當然小貓也可以鑽大洞，但是設記者卻藉著門扇的設計向來來往往的路人宣告著：「我們是為兒童存在的！」

當時我看到右邊的「兒童門」卻是鎖著的，經向店員詢問之下，原來該公司的經理在開幕剪綵時就曾經撞到額頭，後來又有一位顧客（當然是大人）碰傷了鼻子，於是這扇「兒童門」就被鎖死了，看來大人們還有得是需要向兒童們學習的呢！

童心‧童眼‧童趣(三)