資料來源: TV  SERIES  205期

武俠劇式微已經是不爭的事實，雖然中國有張紀中高調涉足”江湖”，引來不少爭議評論。但尷尬的是21世紀的男人們已經不時興PK，全跑去看突擊諜報戰，近兩年的張紀中似乎也無法產生令人興奮的武俠劇了，反而常讓網友批評：張紀中又去糟蹋金庸作品了! 至於香港拍武俠劇的功力，也在10年前開始弱化。更別提台灣的武俠劇，早在20年前就已經式微了！只是新世紀的這句「江湖再見」，是否代表著不是不見，而是何日君再來呢？

此時空恨隔雲泥

2001年至今，香港製作武俠劇的主線不再是「武」與「俠」，取而代之的是小生之間的互動－《尋秦記》中的古天樂與林峰，《大唐雙龍傳》的林峰與吳卓羲，《覆雨翻雲》的林峰與黃宗澤，《少年四大名捕》的林峰、陳鍵鋒、吳卓羲、馬國明等。

由此可見香港TVB的監製過程除了強調兄弟情的糾葛外，更安排每位英雄少年配上一個紅顏知己，相對而言原本的主線「俠義之道」反而有所削弱，縱使採用學藝報恩、國仇家恨的主題，卻在對白中以貼近現代社會的話題，進一步與觀眾產生交流。

新世紀的武俠劇標示著愈來愈空泛的「江湖道義」已經逝去的年代。

然而，台灣武俠劇的拍攝與香港一致，總是相互交流並各自發揮所長，獨立製作中也有不少代表作，基本上體現的還是武俠劇的幾個要素：一個紛亂的江湖、一群酷帥的少俠、數段糾纏不清的男女關係、一個幕後黑手。

其中以《終極一班》為代表，講述現代一個看似普通的校園，一群天賦異秉的年輕人身負拯救世界的重責，歷經爭武俠排名，學習武功及參與幾大戰役後，終於一笑泯恩仇。此類劇情表現出『現代江湖』的精神，受到現今許多年輕學子的喜愛，算是武俠劇歷史上的奇葩。

江湖已不是那個江湖

早在上世紀六十年代，就已經有人提出「新武俠」的概念，七、八十年代則是武俠劇風起雲湧的時代，到了2000年之後，新世紀武俠劇呈現的又是另一種新姿態，每一代人的心中都有一個江湖，一代江湖一代英雄，正是俠義社會中的一種精神體現。

江湖景致更寫實

喜歡武俠劇的觀眾，對於上世紀武俠劇中的假山假景應該非常熟悉，甚至對劇中的花花草草，大俠的逃亡路線都有一種心領神會的默契。跳崖永遠是那個山坡，跳海永遠是那個峭壁，打尖一定是在悅來客棧，打架一定是在龍門客棧……

到了新世紀的武俠劇，拍攝場景的山水壯闊，打一場架換一個地方，拍一個鏡頭換一個位置，絕對不會重覆，保證了武俠實打的質感，又間接促進了旅遊業的發展，讓這江湖，更大，更美，更炫。

武功特效更泛濫

武俠劇發展至今，從凌厲暴躁的寫實武打，到今日天馬行空的浪漫武俠，大氣豪邁的刀劍全景，對武術指導的要求更高，必須適切地將「武之力」與「舞之麗」結合起來。

但是，因為過度崇尚武術上的美感，而使得武俠招式偏於花拳繡腿。也是武俠劇現況必須面對的缺陷之一，爆破、特效的過分使用，則讓武林高手一個個彷彿是天上的女神般神通廣大。

此現象以武俠電影《風雲1》開始，大俠們已經不再實打實戰、拳拳見肉了，一大部份的江湖人士轉練內功心法，這全拜電腦特效的功勞，特效的過度使用也使武打場景顯得不那麼「耐看」。

大俠卻還是那個大俠

螢幕上的武俠劇多了，「大俠」這個職務的競爭也變激烈了，如何在新世紀保持著不敗的地位，成為一代經典，對於各位大俠來說，不能不算是一種挑戰。

裝扮大俠的姿色

新世紀武俠劇判定「大俠」的標準中，「姿色」已經占了很大的比重，男主角非但要儀表堂堂，造型上還要保持個性，比如：男主人公是一個浪子，髮型則必定是風中凌亂，服裝也會以深色粗布搭配，形成『真是有型』的觀感。

接著大俠與對方交戰，多半都會從嘴角中吐出深紅的鮮血，這樣又可以給女觀眾一個心疼的機會。

不過，張衛健主演的系列武俠劇中的造型與表演形式都十分另類，恐怕就不能與上述的武俠劇模式類比。此外，王晶近年來導演的幾部武俠劇從《鹿鼎記》《小魚兒與花無缺》《天下第一》等青春偶像武俠劇，均採用了剃光、結髮、帽子掩傷等手法，在武俠劇中也算是一大奇觀。

成就大俠的身手

所謂大俠，武功亮出來必得響噹噹，「如來神掌」成為了港片中過時的招式，「降龍十八掌」與「打狗棒法」則是永不退流行的上乘武功。

劇中的男主角若不身懷蓋世武功，又豈能行走江湖？出招之前若不具備足以威嚇敵手的武功名稱，如何克敵呢？所以，新世紀武俠劇的武功類別五花八門，來顯現大俠的身手不凡。

之後再分別介紹新世紀武俠劇的佳作、21世紀頗具好評的古裝大俠等。

待續………

玫瑰江湖MV－英雄寞（背景音樂）