字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2009/09/16 11:06:06瀏覽1867｜回應2｜推薦13 | |
專題報導 專訪陶藝家〜林一鳴
這是張“靜物”的照片，是幅水彩畫呢？還是油畫？各位可能猜錯了， 它是個陶藝作品，是陶藝家〜林一鳴的陶藝創作，得到2006年 National Tableware Exhibition 陶藝比賽首獎。
前言 “空山不見人 ， 但聞人語響 ， 返景入深林 ， 复照青苔上 “ 這首王維的“鹿 柴”巧妙地描述自然與人居和諧共鳴。基督城的山山水水造就了 此地人獨特的 審，美情趣，傾心於人與自然的交流，追求“詩意” 把精緻的審美感受納 入居住的方寸之間。這裡的農莊是令人嚮往的，太極學生 林一鳴，他是位 才華揚溢的陶藝家, 住在基督城外 塞爾溫 區的一座農莊,他告訴我， 生活其中使人儉樸恬淡,他日常生活除了陶藝創作外，蒔花，種菜， 打太極拳和劍，在花香鳥語的綠意自得其樂與世無爭，此境界溶入 他陶藝作品中。上星期他來訪 ， 說剛從台灣回來，送我許多不同種類的 菜種，許久不見，聊了許多 他的陶藝心得,這篇文章就是他的採訪報導 ， 由受訪者的生命中，捕捉一些智慧訊息，期望 讀者能從不同的生活型式和觀念裡， 得到自己的生活省思和啟發。 春天的山居是這樣的寧靜，落地的大玻璃窗毫無掩飾地還原出窗外的每一寸光景， 綻放的紅梅已休憩，代替的是姿色嬌豔動人的櫻花，近正午的陽光竟然溫暖 地照在身上，悠揚的輕音樂流淌在空氣中，偷得浮生半日閒，啜著濃醇的咖啡， 以下為訪談內容。
問：安安靜靜地一個人在這遙遠的異鄉，默默地圓你陶藝創作的夢，談談你的 心路歷程，及介紹一下自己？
答：自1991年年起， 我就十分喜歡陶藝，1994年年移民紐西蘭，求學於但尼丁 （達尼丁） ，1998年年畢業於 奧塔哥理工學院 美術系陶藝組。1999年年移 居基 督城，2007底搬到了現在住的農莊，以前在城市內外務較多， 現在在郊區較能專心創作。1998年年底去史瓦濟蘭 （斯威士蘭） 觀摩陶藝;1999年年在美國紐澤西 彼得斯谷工藝教育中心 當助教;2005年 在紐西蘭陶藝協會上示範教學 。這個世界變化很快，東西方 在互相影響，我覺得在這兒待得很舒服，就在這兒發展我的陶藝創作了， 憑著所學美學基礎，再加上進 修觀摩的薰陶，還有領悟到現代人 渴望返璞歸真，重回自然的心境，只有擺 脫形式上的束縛，才能直接 發抒內心的感情。這個半農半城的基督城，實在 是回歸自我的清靜所在 ，以前人們為了存活，不得不屈就於外在的追求，如今生活條件不虞匱乏， 只有靠“減法”，才能提高生活品質，“減法”用於生活，“自由”便 相對增加，減少物慾的束縛，就多一些淡泊的自由;減少 一些 怨恨的糾葛 ，就多一些平靜，就能真實，獨立，精緻的過日子，這些年來心靈愈加 自由，就愈能增加靈活的思考能力，這對我的陶藝創作是大有助益的。
問：我們知道在 2006年 年全國表展 陶藝比賽首獎是你獲得 的，作品命名為“靜物”， 得此殊榮，能告訴我們你的創作心得嗎？
答：我想靜物的心得可以分成3方面來講
靈感 靈感上可以說受到東方徐渭，吳昌碩的畫風，西方塞尚的畫法影響。這兩股東西繪畫雖 然完全不同，卻開始追求性靈上的解放，個性的瀟灑表露無遺。 明代畫家-徐渭， 他的繪畫有一定的師承，能突破前規以抒發己性，被視為大寫 意畫派的創始人，特別注意畫中的“生韻”，“生動” 在徐渭的繪畫中，能表現他 目空一切，無視古今而率意揮灑的還是水墨花卉，徐渭死後，他的作品越來越為一些有識之 士所讚賞，後來的名家石濤，石溪，八大山人以至揚州八怪都深受其影響，並卓絕於 當時畫壇。直到現代，徐渭的作品仍在不斷地放射出耀人的光彩。 吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚， 他把書法，篆刻的行筆，運刀及章法，體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風, 作葡萄，所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新 穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相 生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮 豔。 塞尚 保羅塞尚（1839年〜1906年年） 是法國名畫家，塞尚由華沙羅 (卡米耶畢沙羅）介紹加入印象派，並參加第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於
後印象派。塞尚認為畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係 的和 諧，從塞尚開始，西方畫家從追求真實的描繪自然，開始轉向表現自我，並開始出現形 形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法， 為後來出現的現代繪畫流派提供了引導，所以其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所 推崇，並尊稱他為“現代藝術之父“ 一鳴在工作室 一鳴打太極拳 |
|
| ( 在地生活｜紐澳 ) |
