第一個，他的「鐵」。我還沒有接到詩集的時候，《與鐵對話》，我直接想到法國有一個詩人韓波，他有一詩句，T2(不確定是不是。)裏面的一詩句，他這麼講：「要是我有食慾的話，也只能嘗嘗泥土跟石頭，我的午餐總是空氣、岩石、煤跟鐵。」韓波這位詩人為什麼要寫出這些東西？「我有食慾的話，也只能嘗嘗泥土跟石頭」雖然說我有翻譯過這樣的作品，但是我一直有一個問號：如果是正常人的話，你要怎麼去嘗泥土、嘗石頭？甚至午餐是吃空氣？吃空氣，也許大家會這麼講，可是煤啦、岩石啦、鐵啦，拿來當作你的午餐，我總覺得有一點不可思議啦。這只是韓波詩作中的一小部分，但有時候也有人會引用到他這些詩句，給我的感覺是，也許不完全從物質上才能滿足，在精神的某一部分也能夠做一種補充也說不定。這是我對「鐵」的第一個概念。

他講到一個主題是「地下『鐵』在哪裏？」他的『鐵』特別用引號引起來，讓我聯想到目前很流行的「鐵道迷」、「鐵路」、或者是「鐵軌」，當然也會想到「地下鐵」、metro這樣的字詞。會想到跟「地下鐵」有關係的一首短詩，在作者的詩句裏也引用過，就是美國的龐德那兩行詩。有時候我會想：龐德的這兩行詩為什麼這麼有名？其實並不是因為龐德的因素，而是因為意象派的因素。一談到意象派，每一個作者，不管是國內的，他們本身一定會想到，龐德當初寫這首詩本來寫了30幾行，然後慢慢砍、慢慢砍，砍成了兩行。簡單的說，人群中這些浮現的面孔，像潮濕、黝黑枝枒上的花瓣。講一些比如說把女人當作是花辦，很快地散失的鏡頭出現。我想不是因為這兩行詩特別好，而是因為這在意象派的歷史上會出現龐德這個人物、龐德寫了這首詩的過程，我想重點應該是這樣才對。但是無形中也變成說，這兩行詩也變成是意象派典型的作品啦，所以一直流傳下來。我想到這些也是因為，我看到這本書的時候，在詩集142頁裏面，發現龐德的意象影響到他了。當然「地下鐵」本身是屬於地下的東西，屬於比較私密的、個人潛意識行為。這樣的潛意識裏面，在台灣現在也有一本自大陸翻譯的書，叫做《巴黎的地下世界》。它寫巴黎地下世界活動的走私者或是逃犯，他們躲在巴黎的地下世界，以後才有巴黎地下鐵的建構。這種「地下」的東西，當然都是屬於比較私密的啦、或是個人潛意識行為的表現，也有這樣的涵義在裏面。

當然跟火車有關係，在《與鐵對話》這本詩集裏面，也出現了一些「火車」的意象。比如說在60頁、100頁、124、132、138，都陸陸續續有出現。不管是他童年的記憶、還是老邁的火車，或是火車以一種夢的記憶出現，也都在這邊。

那他也寫一些「符號詩」。不管是符號還是符碼，我個人是很排斥的，在這本詩集裏面如果他不喜歡正規的寫作，因為我個人是很正規地在寫作，所以，我一直認為這些符號詩作品，所謂的符號詩或是圖像詩，可一不可二，只有一件而已，其他的模仿它也好，都是多餘的。在符號詩、圖像詩裏面，應該講圖像詩比較好，符號詩好像是另一個層次了。我想到法國100多年前的詩人阿波里奈爾的圖像詩，寫得稍微像樣一點。他有一篇《雨》，用字母斜下來，表現下雨的情形。當然他的文字也有含意在裏面，他把文字裁成下雨的樣子，這樣的圖像詩，透過繪畫、透過視覺，直接讓我們感受到「下雨」。我們不會去想到他文字裏的含意是什麼，透過視覺、繪畫的表現，直接感受出來。圖像詩應該是這樣子。那符號詩則是另一種方式了，跟符號詩有類似的，我看過別人有介紹過日文的文章，它的標題是：《沒有語言的書信》。也就是說在沒有文字、不懂得用文字表達的時候，你怎麼來通信？那早期的人類也許用石頭來傳遞，我寄一塊石頭給你，可是我寄的石頭，是我精挑細選的石頭。我寄出去的也許是尖尖的，對方收到的話，他會感受到這塊石頭。可是怎麼感受到的呢？這就要靠雙方心有靈犀一點通了。也許我寄尖石頭給對方，對方感覺到我在生氣；如果我寄的是比較圓潤的石頭，對方會感覺到我現在的心情很愉快。這樣的感受應該是雙方約定成俗的，才能夠心有靈犀一點通。

那符號、符碼多少也是有這樣的情形。像電報一樣，對方一定要翻出來才能了解。像是書信的表達，我們也出現過這樣一個故事，OOXX這樣的表達方式，對方看得懂、別人看不懂。符碼也需要雙方都能體會才行。不過他裏面也提到符號詩，我個人雖然是排斥，但是他有他思考的模式，就像他剛才把徐志摩的那首詩做這方面的詮釋、解說。如果詩要作者刻意去解釋的話，讀者難免會誤解，這樣溝通的能力是不是降低了一些啊？講到溝通，我會想到「與鐵對話」這個標題，這「鐵」應該不是一個名詞，也許是一個物體、甚至是心靈的自白，他是自己在對自己說話。波蘭1996年那位諾貝爾文學獎得主辛波絲卡，我想辛波絲卡也是伍季先生非常喜歡的一位詩人，他也曾經做過類似的作品。辛波絲卡她講過這麼一句話：「詩歌只有一項任務，就是將自己和人們溝通起來。」溝通的方式是藉文字傳達自己的心思、心念，而與世界、他人溝通。《與鐵對話》，在我還沒有看到書之前，他把自己的心意、心念表現出來，雖然是「鐵」，但他還是把心思表現出來，要跟這個世界、讀者溝通，這是我在還沒拿到書之前想的；拿到書之後，我稍微翻了一下，我發覺他的內容非常的豐富，包括他所寫的對話詩、符號詩與三部曲詩，這些詩讓我想到英國的濟慈，26歲就亡故的這位詩人。他不是只靠幾首詩就出名的，他寫的數量也相當多，在他年輕的時候，他所嘗試過詩體的寫作，長詩也好、或者民歌、十四行詩，都大量地在學習、模仿，或從學習、模仿中創作。也就是說他的成名不單靠著他那幾首有名的作品，而是他先前的前置作業，他年輕時踏入詩壇之前，他所做的長詩寫作，4、5千行長詩的寫作；還有他十四行詩的大量寫作，有這樣的基礎之後，他才能夠達到受人尊敬的地步。我想伍季這位年輕朋友，他在這個階段中也多方面在嘗試各種詩體，雖然表現的方式不一樣，因為記實的詩體還是圍繞在文字的寫作，而伍季先生可能還有其他的嘗試，這樣的嘗試可能跟他的閱讀也有關係。

有時候我會這麼想，也許我的年紀真的是大了不少，像伍季這樣一位年輕朋友呢，他所閱讀的、或所寫作的，很多都是在模仿早期的詩壇前輩，在這個圈子裏面，模仿你、模仿我，或在中文的閱讀裏寫作。可我看伍季他是透過西方文學的閱讀，特別是深入現代派文學的閱讀，尤其是聶魯達、辛波絲卡等名家。甚至有時候我會想，我不曉得你有沒有這樣一個路線啦，叫做「陳黎路線」。(笑聲~~~`)因為在臺灣你所看到的聶魯達的作品也好、辛波絲卡的翻譯作品也好，雖然是外國文學的翻譯，可是還是圍繞在陳黎的譯本，雖然也買得到中國的譯本。我的疑問也好，多少也有讚美啦，伍季先生的閱讀可能是透過陳黎的譯本，不管是網路、還是書面，所以我會提出是不是會有「陳黎路線」這樣一個名詞，他會循著陳黎的譯本，他也許不見得會學習陳黎的中文詩，可是他透過陳黎所翻譯的西方文學作品，來吸收、當作他寫作的養分。這一部分跟我前面提到有一大部分的臺灣年輕朋友們，他對外國文學的排斥不一樣，他很勤於吸收，我想這是滿可貴的一個經驗。