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戲夢就是人生：

從電影看見創作技巧與文化現象

林金郎　著

林金郎，歷任台灣文學創作者協會理事長、聯合報繽紛版、自由時報電子報、世新大學台灣立報、中市青年、升學資訊、快樂高校生……專欄作家。曾獲中央日報文學獎、台灣文學獎、宗教文學獎、 洪醒夫小說獎，及吳濁流、玉山、大墩文學獎新詩首獎等，出版有《作文花園》、《作文情書》等文哲著作三十餘本，本書以電影為範例，將寫作提升到藝術創作的層次。

（書介簡介）

非影評！一本透過當代頗受歡迎的媒體――電影談起的創作指導書，

62部近期經典電影的專章研究，百餘部電影的隨附介紹，

精闢解析創作理論與技巧、當代文化現象與分析。

創作不能只講寫法，還需佐以大量的實例和觀摩，

否則就會變成抽象理論的陳述難以領悟與實踐。

以現在學生及年輕人喜歡的電影來佐例，普遍能提高學習與討論興趣，

甚至小學生都能變身成講師侃侃而談！

因為「在每一個必須完成的工作中，都存在著有趣的元素。

找到了樂趣和節奏，這份工作就是個遊戲。」（《歡樂滿人間》）

甚麼是新現實主義、現代主義、後現代主義以及解構主義？

什麼是異想、魔幻寫實、意識流、後設、蒙太奇、非線性，為何看不懂？

黑天鵝、黑豹、神力女超人是精神分析、後殖民、女性主義？

劇情式紀錄片、成人童話、偵探與間諜，如何自成一格並融入作品之中？

優質通俗作品經常比後現代純文學肩負更多的社會責任和倫理反省，

包括：人工智慧與複製科技的反撲、族群衝突與融合、國是與社會的針貶、

兒少及青年的叛逆與成長、資本主義下的人生、多元成家、法律死角，

乃至揭開超自然、神話、民俗的靈異和秘密。

在「薛定諤的貓」（Schrodingers Cat）理論下，可能有平行宇宙存在，

戲夢和創作都可能是真實的存在，蘊藏著我們正在上演的人生！

――本書適用於文學創作、電影/電視/舞台劇/微電影/漫畫/動漫之劇本。

序　　不是影評，一樣有趣的創作指導書

這不是一本影評書，而是透過當代頗受歡迎的媒體──電影，來解析創作理論與技巧、當代文化現象與分析的書，我想，它一定很有趣，可以吸引更多人來理解、喜歡創作，所以就放手去做了，因為小熊維尼（Winnie the Pooh）說：「你不能站在森林的角落等待別人接近，有時候你必須走向他們。」（You cant stay in your corner of the forest waiting for others to come to you. You have to go to them sometimes.）

筆者長期擔任各級作文、文學創作講師，有小學、國中、高中、大學、成人班，但都深感寫作不能只講寫法，還需佐以大量的實例和觀摩，否則就會變成抽象理論的陳述難以領悟與實踐，但又發現，往日以文本當成範例的教學方式，學員興致較為缺乏，但如以現在學生及年輕人喜歡的媒體，如漫畫、動漫、電影、微電影、戲劇、MV、歌詞等來佐例，則普遍能提高學習與討論興趣，甚至小學生都能變身成講師侃侃而談，而我還必須臣服於他（曾有一位小六學生說要幫我開一份奇幻作品進階清單，感恩）。想想這也是必然的，因為「在每一個必須完成的工作中，都存在著有趣的元素。找到了樂趣和節奏，這份工作就是個遊戲。」（《歡樂滿人間》（Mary Poppins））

這個概念形成後，我便積極且有策略的觀賞電影，並在篩選後書寫報告，單篇完成就在部落格發表，果然，每篇都獲得比平日多三到四倍的點閱人數，而且名氣越大的片子，點閱人數越多。直至累積了近百餘部，十數萬字，應該可以出書了，「是時候，去完成這個任務了。」（這次說話的是常山趙子龍），所以我便從中挑選出六十二部為專章，將它編輯成冊。

本書選片不限國家，以近期上映的優質大眾片（但含少數必須之經典舊片），且影評、票房俱佳，或主旨、議題值得探討者為主，除了專章探討的六十二部影片外，片中也附帶簡單討論或提及近百部電影，所以樣本非常廣泛而豐富。為了讓讀者能做完整的學習，本書分成兩篇，第一篇「創作理論與技巧」，第二篇「文化現象與分析」，涵蓋創作的外功與內功，然後又分成若干主題單元。

第一篇「創作理論與技巧」中的「創作主義的演進」，討論現實主義之後的新現實主義、現代主義、後現代主義、解構主義等，釐清這些大家經常聽聞但卻不見得很懂的名詞，進而能加以運用。

「創作的流派」討論異想、魔幻寫實、意識流、後設，以及蒙太奇、非線性等新穎的創作手法，它們擺脫寫實的框架，卻經常招致「看不懂」的批評，如能對它們加以瞭解，在賞析和創作上都會有很大的助益。

「精神分析」探討影響近代社會和創作頗深的精神分析，讓我們從事物的表面深入到人的意識層面，同時從精神健康的角度來探討藝術和藝術家的心理本質，還有精神疾病題材在創作上的運用。

「後殖民與女性」則討論後現代主義裡的兩個重要議題，即後殖民與女性主義，而且我們會發現，透過通俗作品的給力，這兩者已經有了明顯的推動痕跡，但革命尚未成功，同志仍須努力。

「作品的表現形式」討論現在已經大量融入到創作裡頭的劇情式紀錄片、成人童話（如各種奇幻電影）、還有現在慣用的反推、驚悚手法本源的偵探片與間諜片，並探討它們之所以受到歡迎的原因和技巧。

「創作的風格」討論特別的表現手法，包括冷調、淡筆、緩慢，反而形成一種內蘊的風格；用沒有對白來訓練描述的能力；全寫實或許已經不流行了，但某些場面又非全寫實無法呈現，因而多面的學習是必須的。

「通俗作品的成與敗」討論通俗作品成功的因素如創新、掌握流行元素，以及叫座不叫好的原因，如沒有足夠的深度與想像根據等，從而也可理解，票房不等於優質，如欲既通俗又優質，則須掌握一些因素。

「改編是再創作還是經典重現」討論兩部成功的改拍與兩部差強人意的作品，並非好原著就能改拍成好電影，失去原味又沒展現新意的影片比比皆是，而好作品如能再創作出新意，則可視為是一種創作。

「諾貝爾不愛？」專門討論村上春樹與昆德拉的兩部經典作品，解析他們的創作心路與手法，同時說明諾貝爾獎不等於知名度和市場，所以兩位大師的粉絲也不用耿耿於懷。

第二篇「文化現象與分析」中的「用奇幻反省倫理」討論現在大行其道的奇幻作品也蘊含了很多人類、科技、生物、倫理的省思，所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，奇幻只是作品的外在表現形式，重要的還是它們不淪為說教或潛藏的內在寓意。 

「族群之間」從現實和信仰的角度討論中東與台灣族群衝突與融合的問題，有趣的是，種族衝突往往藉信仰之名發生，但若神明主張融合，我們是不是就可以放棄世仇？所以問題可能不在神，而在人的身上。

「成長電影」討論一部兒少電影、兩部高中生電影，難得的是，教育問題可以用流行手法拍得不樣板、不煽情，同時深受孩子、大人、社會喜歡，擺脫往日溫馨勵志的溫情攻勢，在衝突中真正看見孩子的心態和想法，進而解決問題。

「資本主義下的人生」討論老百姓與企業家終究想追逐甚麼？在資本主義下，我們已經不經思考的認為「為前途而奮鬥犧牲」、「財富無罪」是正確的思維，因而喪失了感情和人性，但越來越多的聲音告訴我們，或許我們的價值顛倒了。

「國是評論」有兩部讚揚美國媒體良知的影片，一部韓國光州事件的平反影片，而且都與維護民主制度有關，反照今日台灣因族群對立而引發的政治輿論亂象，恰好都能提供有力的反省和借鏡。

「針砭社會」討論男女平等、官商關係、社會黑暗面等，可貴的是，這些影片雖然以不同的手法批判，或是嚴肅或是戲謔，但都非言之無物，言之無據，在獎項和票房上都有亮麗的表現，顯現通俗作品肩負的社會責任。

「多元成家」兩片都是喜劇小品，以輕鬆的方式討論沉重的種族、性別、信仰、年齡下的愛情或婚姻問題。今日台灣〈多元成家立法草案〉已一讀通過、大法官〈同性二人婚姻自由案〉將於2019年5月實施，此二片正可提供省思。

「法律之外」討論在法律無法捍衛正義的情況下，個人應該如何應對？動用私刑雖不合法但是否合於情理？而最終是否應該原諒？因而兼及死刑問題的約略討論，這在司法越發不彰的時代，更值得重視。

「揭開超自然」則進入一個並非奇幻但又不可被證實為真的境地，討論瀕死經驗、死後世界、精神病與邪靈以及臺灣的靈異民俗。本單元除了討論上述現象外，也提供一些判斷準則，供實務與創作上參考。

最後，「藝術與歷史/政治正確？」回歸創作的形上問題，藝術須符合或提供歷史、政治、意識正確嗎？以及創新當道，歷史片可以變成同人片嗎？我們的歷史都是經過編撰的，那麼又是誰來提供歷史正確？歷史本來不就是一大部同人劇嗎？

一些人認為「扮戲倥，看戲憨」，覺得戲是假的；一些人則認為「人生如戲，戲如人生」，人生和戲的道理是相通的。如果打破現實主義和牛頓定律，改用廣義相對論和量子力學來看世界，在「薛定諤的貓」（Schrodingers Cat）理論下，可能有平行宇宙存在，那麼我們會發現，奇幻不見得那麼奇幻，戲不見得是戲，而可能也是一種存在，或者至少在我們意識中存在過，並被記憶保留起來。這麼說的目的是在提醒，「創作」是一件需要隨時吸收新知、勇於創新、大膽實驗、敢於實踐的工作，它跟科學不一樣，不須提供實驗與證據，目的在求得物理的定律；它也跟學術不一樣，不在做嚴密的調查與分析，最終在求得事件的真相。「創作」必須有豐富的知識和涵養（這會先天的決定作品的深度、高度、溫度），然後展開發想，並將發想以個性化的藝術型態呈現出來，它無須背負歷史\政治\意識等等任何的正確（當然也不是無的放矢），真實與想像之間，想像的重要性會勝過真實。所以，多看戲並在看戲之後做一番整理省思，對創作是有益的。

最後如果還有甚麼要補充的，那便是，本書適用於文學創作、電影/電視/舞台劇/微電影/漫畫/動漫之劇本。

目錄

序　不是影評，一樣有趣的創作指導書

第一篇　創作理論與技巧

創作主義的演進

超越新現實開啟現代主義電影，從存在價值到心理分析～大路

父性與母性？挑戰你的現代主義指數～母親

甚麼是「後現代」大眾作品～Star Wars：最後的絕地武士

我們早已陷入通俗後現代情結，尤其是完全的虛構～魔戒

一部通俗經典，影響甚深的後現代電影～黑色追緝令

創作的流派

奇想不等於魔幻寫實，巴爾幹烽火下的華麗綺想～牛奶配送員的魔幻人生

帶有魔幻寫實手法的青少年作品～還有機會說再見

一部看得懂的意識流電影，看不懂是好作品還是壞作品？～尋找費里尼

這算後設作品嗎？兼談許純美是邪典還是經典～大災難家

精神分析

完美是一種強迫症？藝術家都是瘋子？死亡是最高境界？～黑天鵝

虛實之間，精神疾病題材如何成為創作最愛？～尋愛偵探阿洛伊斯

多重人格等於變身？你能進入集體潛意識？～分裂

後殖民與女性

非洲國家認同在通俗文化市場中的黃金交叉～黑豹

充滿女性、後殖民議題，見證台灣政治意識演進、分裂與冷感～幸福路上

難民與人球的大悲無鳴～深秋的黎明

作品的表現形式

劇情式紀錄片的真實感動與反思～這條路的名字叫希望

成人童話（動作片篇）：童年本性、想像的延續與奔馳～航海王電影：Gold

成人童話（文藝片篇）：擺開純寫實，才能營造脫俗的浪漫和意境～你的名字

偵探追究的是真相還是正義？～東方快車謀殺案

從羅生門到人人都是說謊家～佈局

在國家機器威權下，拿回女性身體與性愛的自主權～紅雀

創作的風格

冷調、多焦、小人物觀點，卻趨近於現實的戰爭敘事～敦克爾克大行動

「淡筆緩慢寫濃情」的成敗關鍵因素～魅惑

不用對白與旁白，你還會寫小說（劇本）嗎？～噤界

從《艋舺》到黑道「寫實」佳作～角頭2：王者再起

通俗作品的成與敗

愛哭有理！創造完全異國風情的死亡童話～可可夜總會

通俗作品的暢銷與爭議～格雷的五十道陰影3：自由

想像需要根據嗎？擺盪在「神片」與「神劇」之間～與神同行

掌握流行元素的重口味～奪魂鋸：遊戲重啟

藝術的鐘擺，得獎沒落與通俗復甦之間～海角七號

改編是再創作還是經典重現

最成功的經典改編，挖掘童年的傷痕～牠

缺乏靈魂便從經典變從眾～黑塔

被愛連結的軟科幻文學電影～解憂雜貨店

當文字魅力不再，名著改拍電影能否「再創作」？～花甲大人轉男孩

諾貝爾不愛？

介於純與輕、諾貝爾與市場之間的成功與尷尬～挪威的森林　

辯證亂世愛情的毀滅而非堅貞～布拉格的春天

第二篇　文化現象與分析

用奇幻反省倫理

複製人是不是人？生物科技倫理的省思先驅～銀翼殺手

超人為何無法拯救世界？超人的崛起、轉變與回歸～神力女超人

一場人獸戀背後藏著多少物人神的謎語與隱喻？～水底情深

科技（幻）始終來自於人性～星際效應

族群之間

協商或是開火？如何面對盤根錯節的種族世仇？～恩德培行動

靈界進行種族世仇大和解，人界呢？～看不見的台灣

成長電影

不只是洗眼睛，親子共賞的優質兒少作品～奇蹟男孩

沒有校園起義的影評滿分憤青學生電影～淑女鳥

追潮與躁動，曾經懵懂的青春～模犯生

資本主義下的人生

因做夢而結合，因逐夢而分手～樂來越愛你

什麼是企業家精神？史上最黑慣老闆出列～金錢世界

國是評論

媒體何時可行使公民不服從的言論自由～郵報：密戰

藉針砭時事，行造謠亂政者的照妖鏡～震撼真相

回頭看民主的過程～我只是個計程車司機

針砭社會

寓教於樂也可以是國家的良心～隱藏的大明星

觀音彌陀下的鬼影幢幢～血觀音

世俗化後的佛，裡面是甚麼？～大佛普拉斯

多元成家

徹底解放多元成家的和解喜劇小品～我的家人歐買尬

四個人280歲的戀情，老人的黃昏婚姻～高年級姐妹會

法律之外

當法律已經失效，私刑是否無罪？～極地追擊

當法律已經失效的另一種手段～意外

揭開超自然

打開底層意識的閘閥，後果自負～別闖陰陽界

精神病、邪靈，精彩但不夠清朗的結合～宿怨

完勝安娜貝爾，兼談片中臺灣民俗～紅衣小女孩

藝術與歷史/政治正確？

歷史片與同人創作之間～三國之見龍卸甲