《拾穗》收藏的曲折歷程和《晚禱》有密切的關聯：《晚禱》在1889年由於法方籌資不足而被美國人捷足先「購」並運往大西洋彼岸，引起法國輿論界很大的騷動。法國著名的香檳酒窖擁有人龐茉莉（Pommery）夫人因此決定購買《拾穗》並捐贈給羅浮宮。1889年9月28日，龐茉莉夫人在寫給美術司長的信中說：「由於我們未能將米勒的《晚禱》買給羅浮宮，我剛剛為羅浮宮買下了《拾穗》。我已經向畢修福森（Bischoffsen）先生發出了正式允諾，我會在遺囑中列入這項捐贈。在《晚禱》被送往美國的時候，我看到您有多麼傷心；我想您聽到現在這個消息應該會很高興。」龐茉莉夫人在1890年3月19日逝世，同年5月《拾穗》就正式成為羅浮宮的館藏。

《拾穗》是米勒十年觀察與研究的成果。呈現三個農村婦女，在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗。較年輕的兩位彎著腰朝向麥稈七零八落的灰土地，雙眼緊盯地面，忙著撿拾落穗並隨手扔進兜在腰際的圍裙裡。最年長的婦女微微俯身，手中拿著一把細枝。背景可見遠方的田裡仍在繼續收割，成綑成堆的麥綑、麥垛，一輛大板車和成群的農場工人構成一幅明亮歡愉的熱鬧景象，與三個拾穗女的淒涼形成強烈的對比。在畫面右側，騎馬的管理員正在監督收成的進度。更遠處可以看到村莊的屋宇。米勒的用意並不在於說故事。進步主義的藝評家卡士坦尼亞里（Castagnary）寫道：「這是一幅很美、很簡單的藝術品。作者無意做任何宣示。儘管畫面所繪的確尖銳，但卻超乎於擁護任何立場的激情，以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章，殊堪與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美。」將米勒與希臘、羅馬時代的大詩人相提並論，並不為過。許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子。吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年的操勞使肢體越來越沉重，習慣於彎腰工作之後，腰桿就難以伸直了。

亞布（Edmond About）形容她們「足履木鞋，追隨著米開朗基羅和勒敘厄（Le Sueur）的腳步。」三個婦女分別裹著藍、紅、黃三種美麗原色的頭巾，相貌特徵幾乎全被遮蓋了。她們是沒有面孔的無名氏，她們只是拾穗者。米勒將這幅畫取名為「Des Glaneuses」，用不定冠詞「Des」來表示畫中人物並不特指某些拾穗者，意味著畫中情景具有「放諸四海皆準」的代表性。這樣的畫面難免會喚起人們對農村社會問題的關心，尤其在布利（Brie）地區盛產小麥的大農場，經常可以看到在地主、工人的身邊，苟活著被社會體系排除在外的人（例如這些三餐不繼的拾穗女）。保守主義者批評他畫的是「衣不蔽體的稻草人」，顯示布爾喬亞階級對於法國大革命的恐懼，深怕窮人再度揭竿而起。而非對米勒的純畫家立場的恐懼。無論如何，《拾穗》在1857年的沙龍首次展出即備受矚目，受歡迎的程度與日俱增，與《晚禱》不分軒輊。

　　今日與好友一同前往歷史博物館參觀「驚艷米勒　田園之美化展」，深深的受到藝術的薰陶，可以在這分享一下。

　　米勒，公認十九世紀最偉大的畫家之一，他的畫作最著名的就是拾穗、晚禱，樸素而謙虛的田園寫實，是他特有的風格。

　　他早年從肖像畫開始學習，以家人、朋友為模特兒，漸漸磨練筆下人物的神韻之逼真。

　　所以也能靠畫肖像畫攢一些錢。

　　不過他的肖像畫偏古典味道，背景是黑色，人物總是穿著高貴華麗，姿勢端莊無變化，因此並未深受好評。

　　漸漸的，他開始學習裸體畫與人物的動態畫，這部份讓他進步許多，懂得細膩描繪出裸體的柔美，還有關節肌肉的力與美。

　　直到邁向田園畫風，他的畫越來越出名，連政府都聘請他作畫。

　　＜拾穗＞這幅畫表現的是農婦的辛勞、窮苦，圖中的三位農婦是非常窮的，甚至沒有土地，因此才靠拾穗維生。

　　有些保守派憂心忡忡，他們認為米勒的畫總是寫實的刻繪出農民的辛勞與困苦，深怕會引起農民的動亂。

　　如上面介紹所說，卡士坦尼亞里認為，這幅畫沒有意味著什麼，只是簡單、很美的一幅畫，我正這麼認為。

　　晚禱也是米勒的一幅經典作品，它的畫面一看到就會有股強烈的感動，畫面上是一男一女因聽到遠方鐘樓的鐘聲，停下田裡工作，虔誠的向主禱告；本來，米勒想指的是他們因為馬鈴薯欠收而深深的禱告，不過他後來取消了這個念頭。他的背景是黃昏，微妙微肖的餘暉之下，兩人虔誠的禱告，寫出了農村人物的樸實與誠懇，是一幅很真實、很令人感動的曠世鉅作。

　　我總認為可以透過作品認識一個人、不管是古人還是現代人，總之，透過作品超越時空與作者認識，很棒。

　　他的畫非常的細膩、不一定一模一樣的絕對寫實，但如果農民看到肯定會說：「對！我們就是這樣！這就是我們！」

　　他的畫作對當代貢獻很大，對後來的新生畫家也有巨大的影響。

　　很高興這次朋友告訴我這麼棒的機會，與一位田園畫派大師學了一課。