*圖：莫內《撐傘的女人》1875年

莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、竇加…十九世紀時「印象派」這三個字其實是個貶抑詞。當時的傳統畫派強調寫實，大部分的畫家會經過描線、打稿階段再用油彩正式上色，重視人物表情和構成細節。然而印象派強調的是捕捉雙眼所見的光影瞬間，快速將眼前景物直接、如實地描繪下來，雖是寫實主義的延伸，但在當時學院派新古典主義的眼中，印象派只是「未完成品」難登大雅之堂，初期甚至不被普羅大眾接受（延伸閱讀：電影《畫世紀：透納先生》）。

高達、楚浮是開創法國新浪潮電影的先驅，同「印象派」一樣在當時也有點嘲弄的意味。關於新浪潮的由來，曾在臉書某粉絲專頁Subterranean Village Vanguard, Homesick Blues看過這麼一段趣聞，大意是：

「某天，高達拿了剛拍好的電影去找法國導演梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）說：『我拍了一部超爛的電影，幫我看一下吧』。梅爾維爾和高達好容易看完後，說：『這電影的確很爛，而且爛到不行。不過不用改，這會蔚為一種風潮』。後來，高達還真的把它放給全世界看，而電影的名字就叫作《斷了氣》。從此，手持攝影機所創造出來的粗糙風格，晃動不清，就成了一種藝術片的代名詞。喔，不，更精確地來說，他們還給這種類型的爛片一個高雅的學名：『法國新浪潮』（French New Wave）。」

*圖：高達《斷了氣》拍攝現場：導演高達與女主角珍西寶

無論是印象派繪畫還是法國新浪潮電影，它們有個共通點：走出畫室和片廠，在戶外捕捉最真實的印象。印象派創造色彩分割法、點描法，並讓繪畫中的主角從貴族變成中產階級的市民。法國新浪潮把攝影機帶到陽光下，輕快走在大街上，用16釐米底片，讓片廠裡的大明星走入尋常百姓家。從此拍電影就像寫作，電影不再需要一個結構分明的敘事，故事結局也可以是充滿想像的開放空間。手持攝影機的輕巧，跳脫以往各種華麗的推軌或升降鏡頭，運鏡更隨興奔放，流動著自由開放的青春氣息（延伸閱讀：電影《斷了氣》）。。

誰能料想到，當年的貶抑與嘲諷，如今成了藝術史上舉足輕重的運動，為後世帶來革命性的影響。這些先行者帶我們看到了麥田上的黑鴉、燃燒的向日葵、貼近生活的影像風格，提供我們另一種觀看事物的角度。這世界充滿各種可能，所以永遠不要視現有的一切為理所當然。