 
字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2008/05/29 17:49:07瀏覽2895｜回應0｜推薦0 | |
| 說到卡拉揚，我就不禁想到籃球之神麥可·喬丹，兩人都是當時同業中最高成就和最大權柄的擁有者，兩人都徹底的改變了自己所處的產業生態，還有一點就是，兩人被討厭的理由，往往都是因為：「喜歡這個人感覺上很俗氣！」 是的，因為太有名氣，喜歡起來反而感覺上很「聳」，這是不少人得想盡辦法找出一個理由去批判、討厭喬丹或是卡拉揚的原因，好像不講他們兩句，就沒辦法展現自己的深度和獨特，而筆者也曾經是其中一員。 不過在觀賞電視台頻頻播出喬丹的經典賽事後，我不得不承認，直到現在，喬丹還是地球上有史以來最會打籃球的運動員；而在卡拉揚過世的這些年，陸續再把當年老卡的錄音拿出來聆聽後，也能慢慢拋去成見，感受到指揮帝王散發的那股帝王之氣。 欣賞喬丹的球技，往往可以從那些讓人暈神目眩的灌籃、以及花招百出的得分技巧開始，再慢慢地仔細觀察他如何細膩的處理每一個球，然後看他如何提升隊友，讓一支強隊轉變為一支無敵的王者之師。同樣的，體會卡拉揚的指揮之美，也不用急著去聽貝多芬、布魯克納、華格納等大部頭曲目，然後忙著要從裡面找出什麼偉大的意涵；反而一些耳熟能詳的小曲子，更能讓體會卡拉揚能成為指揮帝王的原因，你尤其會驚訝，這些「菜市場曲」在他棒下，往往都能產生讓人難以想像的優雅和光芒。 不相信嗎？請跟著我們一起試試。 ■卡拉揚的「慢板」風暴 ●阿比諾尼：〈為弦樂與管風琴所寫的慢板〉（慢板超精選，DG 00289 477 5954，環球） 我想阿比諾尼的〈為弦樂與管風琴所寫的慢板〉，應該是辨識度最高的古典曲目之一；只是儘管大部分人都聽過這個曲子，但多數應該都不知道它真正的名字。這首曲子能大紅特紅，跟卡拉揚在全球超熱賣的「慢板」專輯絕對脫不了關係。 筆者不知道是有幸還是不幸，一開始接觸到這個曲目，就是透過卡拉揚指揮的錄音帶，雖然那時候總要罵個兩句卡拉揚標榜一下自己，但聽過這個演奏之後再聽別人指揮的版本，總覺得味道就是不對，甚至可以說在卡拉揚的典範之前，其他版本都顯得黯淡無光。 是的，可以用盡一切的理由說他的指揮太美、太誇張、太不「正確」、太詮釋過度，但你無法否認，它的迷人程度已經超越音樂的類別界線，我想「慢板」專輯能夠賣得像流行專輯一樣多，收錄了這首曲子絕對是一大原因。 ●延伸聆聽：「慢板」超精選（DG 00289 477 5954，環球） 卡拉揚的「慢板」出了幾輯，筆者算不清也不想算。過去一直鄙視這種賣正價的古典合輯，甚至認為它是唱片公司發出來撈的騙錢貨。但經過一聽再聽後，筆者不得不承認，無論哪一輯「慢板」，在卡拉揚的神技灌輸下，聽起來居然真的都很有「專輯」的感覺。聽「慢板」，你根本不會在意現在正在播放的是誰的作品，因為他們全部都成為卡拉揚的作品了。 如果你嫌花一張正價的代價去買一張古典合輯不划算，現在唱片公司也推出了兩張一套、只賣一張價錢的「慢板」超精選，這是所有愛樂者（不管你聽哪類型的音樂）絕對必備的一張唱片。 ■史上最宏偉輝煌的「莫爾道河」 ●史麥塔納：交響詩「莫爾道河」（DG 413 587-2，環球） 我想大部分的樂迷，都是經由庫貝力克指揮的〈我的祖國〉，接觸〈莫爾道河〉這個曲目的吧！筆者當然也不例外，但說實話，真正讓筆者對這個曲子印象深刻的，還是經由卡拉揚的指揮。 在老卡的棒下，莫爾道河呈現一派壯闊雄偉模樣，其流動的戲劇效果，更是其他版本所難以企及的；讓你不得不承認卡拉揚真的有一股特別的王者之氣，什麼曲目交到他手上，總是那麼權威性十足。 在聽過卡拉揚的〈莫爾道河〉後，大部分的人都會驚嘆於這個曲子居然可以展現這樣的雄壯美感，但卻有少數人有了個奇怪的觀點，說捷克的莫爾道河只是條小河，不可能如此波瀾壯闊，卡拉揚的指揮乃是詮釋過度等等。筆者認為這種觀點相當無聊，基本上，史麥唐納的〈我的祖國〉是作曲家讚賞自己祖國之美的作品，又不是什麼寫實甚至具有政治諷刺意義之作，在任何人印象中，自己祖國的景色只會被美化，哪有什麼「太過雄偉」的顧慮。 ●延伸聆聽：德佛札克第八號交響曲（Decca 448 042-2，福茂） 如果你認為卡拉揚只有帶領柏林愛樂才能展現自己的指揮技藝，那真是天大的誤會，雖然這樣的指揮天王沒什麼機會帶爛團是真，不過無論是與專為自己而創的愛樂、柏林市排行老二的柏林德意志歌劇院管絃樂團，或是與歷史悠久、團員臥虎藏龍的維也納愛樂，卡拉揚都讓樂團發出專屬的卡氏之聲。 除了生涯晚期因為和柏林愛樂鬧翻，轉向與維也納愛樂合作示威，因而與此團合作發片外，卡拉揚在60年代也和他們在Decca錄出一系列極佳的錄音，這個系列Decca在多年前曾以紙盒版套裝發行，裡面的演奏可說張張精采，甚至就錄音美學來說，可能比起老卡在DG的作品更合乎發燒友的口味。 很多人可能沒發現，老卡曾經多次錄製德佛札克交響曲（雖然只有八、九號），而且在日本「唱片藝術」雜誌獲得了極高的評價。在Decca與維也納愛樂合作的這個第八號交響曲，比起後來在DG的錄音更朝氣蓬勃、熱情四射，加上名家Gordon Parry主掌錄音，將熱烈氣氛完整地捕捉了下來。相信只有捷克籍指揮才能演奏好德佛札克作品的樂迷，不妨試試這個版本，保證不會讓你失望。 ■讓理性完全崩潰的「悲傷圓舞曲」 ●西貝流士：悲傷圓舞曲（慢板超精選，DG 00289 477 5954，環球） 西貝流士從一開始被認為是民族樂派的地方作曲家，到現在漸漸被承認是後浪漫時期的偉大大師，是許多20世紀指揮家共同努力的成果，而卡拉揚也是其中一員。「悲傷圓舞曲」當然只是西貝流士作品中的一個小珠玉，但要將其中的況味「悲傷」完全展現，又不落入催淚灑狗血的俗套，卻對很多指揮是很大的挑戰。 在卡拉揚的棒下，你最初只會感覺這是一個精雕細琢，無比華麗的「悲傷圓舞曲」，或許你還會嫌棄它缺乏「圓舞曲」的律動，但在極度悽美的弦樂波動下，卻會發現自己的淚框漸漸鬆動，一股難以言欲的哀傷在心中難以停止的升起，然後終於發現自己已經完全著了卡拉揚的魔了。 ●延伸聆聽：西貝流士交響曲集（DG 457 748-2，環球） 筆者之前提過，西貝流士原本被視為民族樂派的北歐地方作曲家，因此樂評往往會陷入「北歐指揮家加上北歐團的詮釋味道最純正」的迷思。事實上，無論是柯林·戴維斯、巴畢羅里、馬截爾，甚至拉圖、Herbert Blomstedt這些南龍北虎、時代不同，體系各異的非北歐系指揮，對西貝流士的詮釋都有獨到之處。 卡拉揚是很早錄製西貝流士交響曲的指揮家之一，不過這些早期在EMI錄製、與愛樂管弦樂團合作的作品，轉製的CD音質實在讓人很難滿意，所以筆者推薦樂迷還是選擇DG的大花版為優。只是DG只有4到7號錄音，想要蒐集較完整曲目的樂迷，要買EMI發行的西貝流士早期交響曲作品，別忘了選擇他和柏林愛樂合作的版本，不但詮釋更好，轉製效果也不至於那麼惡劣。（註：卡拉揚從未錄製過西貝流士第三號交響曲，讀者就不用費心找了） 光是聽四號交響曲的首樂章，你就會驚訝於卡拉揚為何能將一首陰鬱的交響曲表現得如此之美，再聽第五號，其狂暴的程度會讓你感嘆的發現，卡拉揚絕對不是一位只擅長精工的指揮，他總是能正確的控制樂曲的呼吸，完全帶出其中的音樂生命力。我想聽過這些演奏後的樂迷，都沒辦法否認，西貝流士絕對不只屬於芬蘭，他的音樂是屬於全世界共有的。 ■最富青春氣息的春之聲 ●小約翰·史特勞斯：春之聲（DG 419 616-2，環球） 春之聲也是人人耳熟能詳，但叫不出名字的曲子。在1987年，卡拉揚生涯中首次出現在維也納的新年音樂會上，就為樂迷砲製了這個幾近完美的「春之聲」，確實是迎接新春來臨的最佳獻禮。 負責演唱的凱薩琳·芭托在此之前，必定不會是個名不見經傳的歌手，否則也不會受邀在維也納新年音樂會中演出。但一定也有許多樂迷跟筆者一樣，是因為這次的新年音樂會上這首無比甜美的春之聲，才認識她的。事實上，她在之後星路順遂，不但常常受邀在各種節慶音樂會上表演，還出版了跨界的個人專輯，跨出了古典的藩籬。 或許因為芭托的甜美歌聲，讓很多人忽略了卡拉揚帶給歌者極佳的扶持，並給予樂曲無與倫比的流動性，其實從這首曲子，你會發現皇帝卡拉揚其實也是一個非常優秀的伴奏者。 光是這麼優秀的春之聲，就足夠作為你蒐藏這屆新年音樂會的好理由了。 ●延伸聆聽：1987年維也納新年音樂會（DG 419 616-2，環球；SONY SVD 45985） 如果你是一個夠八卦的愛樂者，一定知道卡拉揚生涯晚期和柏林愛樂發生的那些紛紛擾擾，也知道卡拉揚為了對子弟兵示威，還跑去維也納與維也納愛樂合作，並發行了一些唱片（最引人注目的，當然是布魯克那交響曲），這就是為什麼卡拉揚會史無前例地出現在1987年和88年的維也納新年音樂會的原因。 以後見之明，我們必須感謝卡拉揚和柏林愛樂發生的這次爭執，不然我們就沒機會聽到這麼精采的新年音樂會。以筆者自己的意見，87年的新年音樂會絕對是歷年來最值得蒐藏的一次，這絕對不是本屆音樂會的話題性讓筆者這麼說的，而是這年的演出，的確精采萬分。 雖然卡拉揚也有和柏林愛樂合作錄製過史特勞斯家族的曲目，但不知是因為現場氣氛、金廳的音效，或是維也納愛樂真的比柏林愛樂更會演奏史特勞斯家族音樂，總之歷來卡拉揚錄製的類似曲目，也以本次為最佳。 想聽聽什麼叫做真正優雅的藍色多瑙河嗎？別錯過本片。（本次音樂會同時有發行DG的CD和SONY的DVD，在這邊推薦DVD版本，除了曲目更完整外，影像也讓人更能感受現場的熱烈氣氛。當然，有夠水準音響系統的人，不妨連CD版也一起購入。） ■最浪漫的義大利況味 ●馬士康尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲（慢板超精選，DG 00289 477 5954，環球） 義大利的歌劇作曲家，可以說是世界上最善於創作優美旋律的一群。馬士康尼的歌劇「鄉間騎士」，儘管是開創社會寫實派歌劇先河的作品，但其中的間奏曲，其美得不可方物的旋律，足可證明義大利作曲家在這方面的天賦。 然而這類樂曲，最怕在庸才手上被搞得無比俗膩，甚至變成狗血淋頭的絕世爛作。還好有卡拉揚，完全將馬士康尼把這首間奏曲的美感拉到另一個境界，在他金碧輝煌的雕琢之下，讓這首間奏曲不在只是一個歌劇的插曲，而變成完成度非常高的獨立曲目，我想作曲家地下有知，也會感謝有人能夠這樣善待自己的作品。 ●延伸聆聽：威爾第歌劇「奧泰羅」（EMI CMS 769308 2，科藝百代） 卡拉揚是少數能夠跨界指揮義大利歌劇的德奧系指揮，而且無論是威爾第、普契尼或是馬士康尼、雷昂卡伐洛，都獲得相當好的評價。甚至他在Decca錄製的一系列義大利歌劇，往往都是該曲目的決定版。 雖然Decca版的奧泰羅匯集了當時歌劇界的最佳陣容，主唱奧泰羅的德摩納哥甚至被稱作是該角的化身，連過世的時候，都穿著奧泰羅的戲服下葬。但我們在這邊要推薦後來卡老在EMI錄製的版本，原因無他，我們希望可以讓樂迷把欣賞角度，鎖定在卡拉揚如何在一部歌劇中如何營造戲劇張力，並將歌手的潛力完全榨取出來；就這個觀點來看，少了德摩納哥的奧泰羅，能更讓我們專心地欣賞卡拉揚的技藝，徹底了解一名德奧系的天王級指揮，能把義大利歌劇演奏到什麼境界。 ■豈有法德之爭 ●比才：阿萊城姑娘第二號組曲第四曲（DG 415 106-2，環球） 自從某個音樂教室用了這首曲子作為廣告背景音樂後，本曲就成為台灣辨識度最高的古典音樂之一。說到阿萊城姑娘組曲，每個人心目中的最佳版本各不相同；法國籍指揮家克路易坦的版本因指揮的國籍，成為許多人心中的決定版，也獲得日本藝術唱片的青睞，拿下名曲三百的首獎；英國人的企鵝評鑑和留聲機雜誌，把最高的榮譽給了該國的桂冠指揮畢勤爵士；而本刊顧問劉仁陽，則曾在專欄大力推薦馬舒的版本。 然而上述的各版或許各有特色，但就是無法讓我感受到有如卡拉揚版中的躍動節奏，筆者必須說，這是我通過最流暢、節奏最鮮活的阿萊城姑娘，你可以從正統性、詮釋角度甚至深度來質疑這個演奏，但說這些話的時候，別忘了卡拉揚在本曲中帶給你的亢奮感受。 ●延伸聆聽：德布西、拉威爾管絃樂曲集（DG 427 250-2，環球） 說到法國曲目，怎能不提德布西、拉威爾，雖然無論是日本或是英國的音樂雜誌，都把兩位作曲家的最佳錄音給了法國指揮，但無論是以音色寫景抒情聞名的德布西，或是管絃樂技法一流的拉威爾，其特色都剛好是卡拉揚指揮的特長之一，如能拋棄國籍的成見，樂迷絕對可以從卡拉揚指揮兩位作曲家作品的這張唱片中，聽到法國印象派音樂的優異和創見。 這張唱片中收錄了德布西在印象樂派中最著名的作品「海」，以及拉威爾徹底展現其配器神技的「波麗路」。聽卡拉揚如何以控制準確的音色表現出「海」的景色，又如何帶領世界第一的柏林愛樂演出「波麗路」中管絃樂由簡至繁的趣味，就是收藏本片的價值所在了。 |
|
| ( 休閒生活｜音樂 ) |
