閒話「像自拍」的張大千「自畫像」

～觀台北故宮「巨匠的剪影-張大千120歲紀念大展」有感

        2021.9.3  陳宗嶽寫於台北

　　中國繪畫史上創作最多的畫家當屬張大千，作為二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，其在繪畫、書法、篆刻、詩詞幾乎無所不通，張大千（1899年5月10日~1983年4月2日）一生畫了3萬多張畫，算是中國繪畫史上最多產的畫家了，其中，最特殊的，張大千畫的「自畫像」也名列畫壇之冠。

　　根據藝術史學者傅申先生的研究，張大千傳世的「自畫像」，從30歲到84歲都有，張大千每年都會為自己畫好幾幅「自畫像」，總數至少超過百幅。又據追隨張大千藝事活動數十年的老友黃天才，在《五百年來一大千》一書中的記載：「我自1978年大千先生以一幅八十歲自畫像賜贈給我時開始，即著意搜集他的自畫像作品及資料，二十多年來，我所收到、見到、讀到、聽到的大千自畫像，已有七、八十幅，看來，傅申的估計是絕對可信的。」書中且選印了五十多幅張大千歷年的「自畫像」。

　　「自畫像」形式，概分為四類：全身或半身像、頭像、山水中點景人物像、化身鍾馗像，而且其中有一個貫穿全部「自畫像」的特徵～所有「自畫像」都有張大千自26歲即開始留蓄的長髯，即使當時張大千仍值不足30歲的壯年之時。依據傅申先生的看法：「蓄鬍是張大千不欲他人因他年輕而輕視之」，也因此「長髯的形象」成了貫穿張大千一生的標誌！單然也呈現在他的「自畫像」之上。 

　　張大千「自畫像」所以會備受世人看重的四項原因：

　　其一，張大千包含「自畫像」的存世作品昂貴。張大千的作品一直是全球拍賣市場上最昂貴也最搶手的作品。一如2016年，張大千作品拍出885件，成交總額3.548億美金，居全球拍賣市場榜首，長年一直是名列全球拍賣前500強的藝術家，甚至2016年躍升第一名。其中，作於1968年的張大千《自畫像與黑虎》，在最近的2018年香港蘇富秋拍中以4,200萬港元落槌，含佣金的成交價高達4,973萬9,000港元。但是，這件作品最初露面是在2004年香港佳士得春拍的「謫仙館藏張大千精品專場拍賣會」上，當時的成交價僅為398.39萬港元，14年的時間價格漲了十餘倍，不禁令人讚嘆張大千「自畫像」作品的增值潛力。在藝術市場上，因為張大千「自畫像」的題材特殊：內容寓意深刻，大多取自石濤山水畫中的點景人物，加上他本人生活的實景寫生；擁有者特定～多是贈送給親朋好友的，如夫人徐雯波，女婿李先覺，弟子胡若思，好友張學良、高嶺梅、沈葦窗、梁實秋等，多題有詩句，也寄託著他對友人的思念緬懷；故而成為藏家追捧的目標。從「自畫像」作品拍賣的前十位排行榜上看，價格最高的超過了4千萬港元，價格最低的也在百萬港元以上，譬如：2011年香港蘇富比秋拍，張大千1961年作的《黃山自畫像》，拍出4658萬港元；2015年，張大千1930年作的《鍾馗自畫像》，460萬港元成交。

　　其二，張大千「自畫像」是當時心境的寫照。張大千的藝壇成就，倘如徐悲鴻所說：「張大千，五百年來第一人。」或是如張大千豪氣地自稱「五百年來精鑒第一人」，都是震古鑠今，因而張大千的「自畫像」，如同今天的手機「自拍」，均能反映張大千作畫當下的面貌，當然會備受關注。一如青年時的張大千，經常把自己畫成鍾馗的模樣，並在畫上題跋「世上漫言皆傀儡，老夫粉墨也登場」。中年以後，張大千的畫作主要表達自己明志感懷的情緒。到了晚年，久居海外的張大千，思鄉懷舊之情越來越濃，因此在他的「自畫像」題記中，滿是家國之戀。不過，不管何時，「自畫像」畫的必是他當時的樣貌。只是那時用的是畫筆，儘管「自畫像」沒有照片那般寫實，但是，「自畫像」的寫意、寫心，描繪的更是張大千在動畫筆畫畫時對自己的認知或期許，益發引人矚目！

　　其三，張大千「自畫像」有其獨特性。在那個還沒有智慧型手機可以自拍的年代，張大千拿起畫筆自繪「自畫像」，有如張大千在現代用手機拍「自拍照」，而且再加上主觀的美顏效果，饒富趣味。台北故宮博物院書畫處處長劉芳如女士在解析張大千「自畫像」時說：「張大千自寫像與一般肖像畫最明顯的差別，在於他並未拘泥於肖像所習見的端莊肅穆與細膩寫實風格，時而與自己的寵物合幅，時而玩起角色扮演，將自己化身古代名人、道教神仙，如蘇東坡、鍾馗，甚至行乞者。自畫像的用筆則多採寫意法，若非畫中人那縷落腮長髯的正字標記，其實與尋常人物畫無啥差異。也正是這等率性多變的形象，更讓大千豪放不羈的藝術家真性情躍然紙上，分外地受人激賞。」

　　縱觀存世的張大千「自畫像」，除了可以看見他由長髯黑轉班白、到全白等不同時期容貌的變化；還能看到中國傳統人物畫的工筆、白描、寫意，甚至是自張大千自創的潑墨潑彩、簡筆狂塗等技法，仿佛也跟著重溫了大半部的中國人物繪畫史。

　　其四，張大千「自畫像」隱含行銷創意。張大千可以說是最懂得自我行銷的藝術家，以自己作為主角的「自畫像」，如同現在限量版的簽名「明星照」，既回應了親友的情誼，也提醒親友睹畫思人，要經常聯繫。在早期，張大千的「自畫像」更像諸多名家為張大千背書的名帖，這以張大千早年流傳最廣的三十歲自畫像「己巳自寫小像」為代表作。己巳(1929)年二月春節，張大千在六尺整紙上，用石濤的筆韻，將自己塑造成「今之石濤」的形象，畫好後，先到老師曾農髯家中求題，接著又請詩壇泰斗陳三立、詞壇宗師朱彊村、四川詩壇長老趙熙、譚延闓等清末民初詩詞諸老，及黃賓虹、楊度、葉恭綽、方地山、謝無量、林山腴、溥心畬、謝玉岑、吳湖帆等，從己巳題到乙亥，前後六年，共有32位書畫才俊先後題寫詩詞，涵蓋了當時藝壇名家，由是，《己巳自寫小像》成了一幅張大千的宣傳畫報，剛過三十而立之年的張大千也一躍龍門，名揚中國畫壇。

※張大千的九幅「自畫像」：

　　一、1947年端午節，張大千為友人陳定山所畫，張大千時年49歲。

　　他扮鍾馗的自畫像，一般都創作於端午節。從1929年畫到1982年，他整整畫了54年的鍾馗自畫像，青年時的張大千，經常把自己畫成鍾馗的模樣，他在30周歲自賀生日時所創作的一幅鍾馗像上題詩「烏帽紅袍底樣裝，無人不笑此君狂。他年謝卻人間世，合向終南作鬼王。世上漫言皆傀儡，何妨粉墨自登場。天中假得菖蒲劍，長向人間祓不祥」則暗含自勉、自勵、自傲之意。

        張大千26歲即開始蓄鬚，鬚髯豐美，大有鍾馗靈相。其兄張善孖曾言「大千每於天中節，戲以靈進士貌己像，應友人之索」。1932年端午，張大千又自畫鍾馗相，題詩兩首，詩後跋道：「壬申午日，戲寫此圖作虎艾之飭，聊同避兵之符，大千居士。」詩跋交代了他畫鍾馗是為了「避兵之符」。1936年端午，友人請張氏兄弟合作虎畫，張善子畫虎，張大千則畫鍾馗，後由善子題跋：「大千每於天中節，戲以鍾進士貌己像，以應友人之索。」

        1945年，時值抗日戰爭勝利，張大千畫了兩幅鍾馗圖，一幅是《鍾馗斬蛇圖》，另一幅則是《鍾馗兄妹圖》，可見他畫鍾馗，並非「戲筆」，而有深義存焉。直到七老八十之年，他還先後畫了兩幅鍾馗，一幅是1975年，畫他與台灣京劇名演員郭小莊合扮戲裝《鍾馗嫁妹》；另一幅則是1982年畫的鐘馗全身立像，仰天遙望，並題句「老馗還作少年看」。從1929年到1982年的去世前一年，他整整畫了超過半個世紀的鐘馗自畫像。

　　二、1956年，張大千時年58歲時畫的「我同我的小猴兒」。

　　大千名「爰」，與「猿」同音，傳說在張大千出生的前一天晚上，他的母親夢見一位白鬍子爺爺托著一隻黑猿交給她，次日張大千誕生，因此人們都說張大千是黑猿轉世。此畫裡展現張大千與猿猴間的親密感情，筆墨豪邁簡潔，淋漓率意。

　　三、1957年，丁酉年十二月，張大千時年59歲。

　　張大千因視網膜出血致視力受損，題語稱：此畫是其目疾半年以來第一次作此細畫，畫中其正在翻閱醫書。

　　四、1957年，張大千贈與友人張目寒的自畫像，張大千時年59歲。

　　張大千時居巴西八德園，畫中的張大千著古代文人裝束，手持書卷閱讀，是年大千罹患眼疾，於秋天赴美就診，畫中題字有自況「老來昏霧」之意。

        五、1962年，壬寅年四月，張大千64歲時自畫小像。

　　六、1964年，時年66歲的張大千繪了張頭戴「東坡巾」高帽的自畫像。1965年7月，張大千遊比京布魯塞爾時，好友郭有守向他索畫，遂以此畫像相贈。題與中頗多思戀故鄉與感慨日益老邁之語。

　　1964年，張大千時年66歲時，郎靜山特赴巴西「八德園」為有30年情誼的張大千攝影，張大千頭戴「東坡巾」的類似照片，都是此時拍攝的。照片上題語：丁未(1967)年之三年前（1964年），郎靜山在巴西為張大千攝影。張大千時年66歲。

　　七、1969年5月，張大千七十歲自畫像。

        這畫是張大千在巴西與家人共度生日時所作，自題詩道：「七十婆娑老境成，觀河真覺負生平。新來事事都昏聵，只有看山兩眼明。」畫像人物為一貫的長袍裝束與濃密的髯鬚，神態怡然。七十自畫像畫好後，由友人帶到台灣，請台灣藝壇友人名流題跋賀詞，在張大千的邀約下，畫面及裱綾四周，陸續添有張群、張維翰、曾紹杰、梁寒操、高逸鴻、黃君璧、劉太希、林慰君等15位藝壇好友的題跋賀詞，是張大千老年「自畫像」中題詩陣營最大的一幅，這與1929年張大千的三十歲自畫像「己巳自寫小像」，畫上有32位書畫才俊先後題寫詩詞，有異曲同工、前後輝映之效。只是，此時年邁70歲的張大千已經不需要原本隱含的宣傳效果，因此題字的都是藝壇好友。

　　八、1968年，張大千《自畫像與黑虎》，是張大千一生一百多幅自畫像中的代表作，張大千時年70歲。

　　創作這件作品時，張大千居住在巴西，以六尺金箋為材，是張大千所有「自畫像」中，尺幅最大的一件，並且以潑彩作畫，色彩絢麗，畫中的張大千與黑虎展現出攝人的氣魄與精神。張大千的動物畫較多，但畫犬的少見，圖中巨犬是張大千以其在瑞士購買的聖伯納犬為範本，來畫他在敦煌寫生期間所豢養過的一隻名叫黑虎的藏獒，此犬後死於四川，張大千常懷念這隻寵物。畫此畫時張大千已患目疾，視力不穩定，但畫中的黑犬，毛髮蓬鬆，質感逼真，有很強的體量感，尤其頭部的眼、鼻、嘴、額細膩傳神，顯示出他對黑犬的熟悉。特別是他運用自己畫山水常用的潑墨、潑彩技法，使背景與人物、黑犬渾然一體，因而產生一種強烈的藝術感

渲染力，這是他對過往生活的一種念想。此畫完成後，一直由張大千自存，故只署簽識別，待添款印，後留付夫人徐雯波女士收藏，是張大千特別留給徐女士的作品之一，其珍貴性由此可知。香港蘇富比2018年10月2日秋拍時，自2,800萬港幣起拍，7分鐘後以4,200萬港元落槌，成交價4,973萬9,000港元。畫家署簽謫仙館主題識及題錦套簽書：自畫像。錦套：大千居士七十自畫像。謫仙館珍藏。題識：大千居士七十自畫像。謫仙館永充供養。鈐印：「謫」「仙」。

　　九、1973年，癸丑四月初一張大千自繪「大千居士自寫乞食圖」，時年75歲。

　　畫上題詩道：「左持破缽右拖筇，度陌穿街腹屢空。老雨甚風春去盡，從君叫啞破喉嚨。」這是張大千「自畫像」中最特殊的，不僅張大千自己從未畫過，恐怕他人也未曾畫過，是獨一無二的孤品。畫面中的張大千，右手拖著一根竹筇（俗稱討飯棍），左手托著一隻破缽（又稱要飯碗），作求乞狀。張大千為何把自己畫成「度陌穿街」的求乞者？早在1950年代，張大千困居印度大吉嶺時期，即在《詩和慕禪見贈詠》中稱道：「人間乞食自年年，浮世流光去若煙。」並請台北篆刻名家曾紹傑刻了一方「人間乞食」的閒章，並將印文寫進了這首詩中。

　　張大千畫「乞食圖」的前一年，在美國短短半年中，連續辦了三次畫展，對一位年邁古稀的長者，實屬非同小可之舉，究其原因，1972年，他從巴西遷居美國加州卡梅爾小鎮（Carmel-by-the-Sea），買房安家裝修，還要搬運巨石，移栽花木，修建園林，都需要花大錢，但是他從來不存錢，花錢又大手大腳，錢不夠用只有多開畫展。但是卡梅爾是加州海灣的一個旅遊風景城市，是美國西部最美小鎮之一，吸引許多觀光客及藝文人士，但是藝術市場不大，又是西方買家為主，西方人對中國畫不喜歡，購藏中國畫的華人藏家又不多，銷畫成了問題。也有人說，張大千遷居美國，是關雲長「走麥城」。觸景生情，也許這正是他在晚年要自寫「乞食圖」的原因。

        據傅申先生說：張大千的自畫像基本上都是隨畫隨送，唯有此畫自存行篋、隨身攜帶。遷台後，他將這幅自畫像送給了台北故宮博物院院長蔣復璁。張大千逝世後，台北故宮博物院時任院長秦孝儀，接管張大千故居摩耶精舍，在重新規劃庭園時，特把這幅《大千自寫乞食圖》摹刻在石碑上，置於巨石梅丘旁，供遊客長期瞻仰。

*九幅張大千「自畫像」拍攝自2019 年 4 月 1 日-6 月 25在台北故宮展出的「巨匠的剪影-張大千120歲紀念大展」，以及2018年香港蘇富秋拍。郎靜山拍攝張大千的作品，摘自網路，後經PS編修。