這是梵谷生前的最後一張畫作，他用畫刀重重的刮上濃彩，畫中沒有井然有序、也沒有詩情畫意，只讓人感到一股山雨欲來的詭譎，所有的愛恨傷痛在畫裡交織衝擊。（麥田群鴉/收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館）

每當看到《麥田群鴉》這一幅畫

彷彿聽到了1890年7月27日的那聲槍響

劃破了天穹    驚動了群鴉

澆熄了一場狂熱的生命

經過了一世紀的時空遞邅

那聲槍響

依然迴盪在麥田上那片紫藍色的天空．．．．．．

      文生.梵谷應該是現今美術史上最有名氣的一位畫家，他的畫作在拍賣會場上的價格總是屢創新高。1990年他的一幅《嘉舍醫生》，日本人以8250萬美元的天價買下它，成為史上最貴的一幅畫。直到2004年這項紀錄才被畢卡索《拿煙斗的少年》以一億四百多萬美元所打破，然而……梵谷在生前卻只賣出了一幅畫。

      梵谷出生於1853年的荷蘭，和拉斐爾一樣只活了短短的37年。從27歲才開始創作，十年間他創作了二千多件作品，而梵谷之所以這樣出名，這與他戲劇般不平凡的一生有極大的關聯。

      這是梵谷為歡迎高更前來同住，而佈置的臥室，裡面的東西都是成雙成對--像是牆上的畫、兩旁的椅子、雙人的枕頭，顯示出梵谷對友情的期待，也透露出他內心的孤寂。（臥室/收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館）

他渴望愛情，一如向日葵追逐著陽光

然而陽光依舊無視於一朵花的深情

他渴望友情，卻用那無可藥救的熱情緊緊跟隨

然而他並不知道那樣的熱情竟足以燃燒整個世界

他熱愛生命，試圖救贖身邊每一個受苦難的人

然而他卻救贖不了自己......

      黑格爾曾說：「性格決定命運。」這句話幾乎是梵谷活生生的寫照。梵谷一生最渴望的就是愛，偏偏愛情帶給他的不是歡愉而是椎心泣血的痛。他愛過房東的女兒、喪偶的表姐，以及貧困的妓女，聽起來像是浪漫的愛情故事，但對梵谷卻是痛苦的回憶。他曾經為了見其表姐一面，不惜把手放進火爐，對著反對他們在一起的舅舅說:「我的手能在爐火裡維持多久，就讓我見她多久。」這就是梵谷，擁有一股「可怕熱情」的天才，然而他的愛太過熾熱，燃燒自己同時也燃燒了別人，他的熱情足以燒毀整個世界......

      梵谷的父親是個傳教士，而他也把自己獻給了上帝，後來為了救贖窮人反抗教會，從此失去牧師的工作。他一生孤獨，和他最好的弟弟西奧也沒住在一起，直到他認識了高更，又把他那可怕的熱情放在高更身上。曾經為迎接高更前來同住，特地為他佈置了一間《黃色小屋》，然而他和高更之間卻因觀念不同而常發生爭吵。有一次高更憤而想離去，梵谷竟拿著剃刀追趕，讓高更一步也不敢再接近他，最後梵谷絕望的割下自己的耳朵，並把它送給一位妓女，從此大家就稱他為「紅髮瘋子」，後來鄰居甚至發動連署把他送進了療養院裡。梵谷--一個純粹而熾熱的生命，就像一把燃燒的火燄，總想要照亮別人，終究還是把自己燒成灰燼。

      梵谷生前大約畫了10幅左右的向日葵，那是他興奮準備迎接即將前來同住的高更所繪，向日葵在梵谷的心裡似乎象徵著熱情、友情和溫暖。而離開泥土的向日葵更有著對生命終了的優雅堅持之姿。（十五朵向日葵/收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館）

向日葵

開在獷野飆悍的阿爾田野上

開在湛藍深邃的南方天空下

開在星辰流轉的黑夜裡

傳說中它是精靈的化身

暗戀著太陽神阿波羅

總是站在遠方凝視

後來她的腳長出了根

臉開出了花朵

每天仰望著太陽升落

      1888年梵谷來到了法國南方的普羅旺斯省阿爾鎮，當他看到那一朵朵迎風搖曳而灑滿璀璨陽光的向日葵，便深深著迷，從此迷戀那明亮的黃。不管是《向日葵》、《黃色的小屋》、《露天夜間的咖啡館》、《麥田落日》......，「黃色」都成了畫面上不可或缺的元素。常有人將梵谷歸類在《印象派》的畫家，但他的風格更貼近於《表現主義》。色彩對梵谷而言，非《印象派》強調的光線和空氣，而是情感的表達。梵谷曾說：「為了更強烈的表達自我，才要自由的運用色彩。」繪畫就像是梵谷心中的魔鏡，反射了他心中的愛怨悲癡。

      在西洋美術史上，梵谷是僅次於林布蘭自畫像最多的畫家，如果說林布蘭用自畫像在寫日記，那麼自畫像就是梵谷一生的病歷表。（自畫像/收藏於美國麻州劍橋哈佛大學美術館）

因為孤獨，所以我畫自己

是癡狂的瘋子？還是無人瞭解的天才？

當我在鏡前冷眼看自己

不禁問：「我是誰？」

燃燒的靈魂如星夜迴旋的星光

燦爛而短促

於是

把我的心事、痛苦與哀傷

一筆一畫塗抹

我知道

藝術的愛會救贖我的傷痛

      梵谷--一個不斷燃燒自己的畫家，或許是害怕生命會稍縱即逝，所以在短短兩年間，他畫了二十幾幅的自畫像，不管是憂傷的、悲苦的、頑抗的、絕望的、還是銳利的......，每一幅都是他最純粹而赤裸的生命寫真。

      很多人都叫梵谷為「紅髮瘋子」，但對我來說，他不是瘋子，而是個不被瞭解的赤子。灰暗的人生躲藏在狂野奔放的色彩裡，以他最沸騰的感情對待周遭的一切；以純真的靈魂觀看世上最純粹的美；以及那亮麗的黃、熱情的紅、沉靜的藍、奔騰的綠，畫出生命的美麗色彩，梵谷體內流淌的是許多人所缺乏的因子，就叫做真誠。

      星夜這幅畫幾乎成為梵谷的代表作，一百多年後它成為某家銀行信用卡熱銷的賣點。星夜是梵谷被關進瘋人院時所畫，二十世紀一位美國歌手大衛.麥可林（Mclean）演唱的「文生」（Vincent）裡的歌詞靈感更是來自於此。（星夜/收藏於美國紐約現代美術館）

繁星點點

閃爍在紫藍色的夜空

星辰流轉    雲捲舒展

遠處燈火闌珊多寂寥

遠不如點點繁星般閃耀

      1889年，割了耳朵以後的梵谷，被強制關進了瘋人院，他整天只能透過窗戶看見外面的世界。在每個失眠的夜晚，當他從窗外眺望天空，每顆星竟如此斗大而燦爛，彷彿是自己不被瞭解而潰堤的淚水灑向星空般。這時他知道神是這世界上唯一瞭解他，而滿天閃爍華麗的星星是他最後的救贖。夜是如此的寂寥、心是如此的孤獨、滿天的繁星默默的將梵谷的心事傳達給幾世紀後的我們……

     1890年，梵谷留給世人一個驚嘆號，他為自己苦難的一生親自畫下了句點。一百多年後，那聲槍響仍然迴盪在那片金黃色的麥田上......

西洋美術小常識:

【印象派】：源自十九世紀一群反動傳統技法的新興畫家，在巴黎聯合舉辦畫展，由於莫內一幅《日出.印象》受到當時藝評界的嘲諷，名聲不徑而走。後來大家對於這類強調光影變化、簡化輪廓線、在室外實地寫生的畫作，就統稱為《印象派》。其代表畫家有莫內、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦......等。

【表現主義】：因不滿印象派過於忠實描繪現實的作法而演變而來。此派別強調情感的表達、激烈的色彩、扭曲的線條、形式的簡化，代表畫家有梵谷、孟克、盧奧和柯克西卡.....