『唯有我們認為值得且應得的愛，我們才能接受』

from 《壁花男孩》原著小說

那麼停留在一段已經崩壞的關係裡，是認為自己只值得這樣的對待嗎？

小說《壁花男孩》早在1999年出版，既是『暢銷書』也被某些學校列為『禁書』，青少年尋求自我認同的描繪得到廣大共鳴，觸及『毒品』和『性』則引來爭議。

電影《壁花男孩》(The Perks of Being a Wallflower)由作者史蒂芬切波斯基自編自導，敘述帶有導演半自傳色彩的主人翁查理(羅根勒曼)，是個聰明敏銳卻不知如何融入人群的男孩，高中生活的開始，他遇上賞識他寫作才華的老師(保羅魯德)，特立獨行的好友派屈克(伊薩米勒)，和令他傾心的女孩珊(艾瑪華特森)，學習『做自己』的同時，也不得不正視過往的陰影。

我喜歡電影改編的部分，查理在球場上看到工藝課的同學派屈克，但沒有直接過去打招呼，而是故意移動到他隔著走道的旁邊坐位，等派屈克認出自己，再接受他的邀請和他一起坐，然後去上廁所的珊回來，一屁股坐下後才問查理是誰。短短的情節，突顯查理的小心和體貼，他不把別人接受自己視為理所當然，不會叫派屈克的綽號『惦惦』，改編也顯出派屈克的主動且擅於應對，以及珊直率的性格，比起小說的敘述，電影勾勒三人結緣的開始更有層次。

我喜歡將文字化為影音的迅速直接，比如：片中放出查理送給珊的音樂，馬上感受到他的心情；心儀查理的瑪莉伊莉莎白以篤信佛教的『龐克女』姿態現身，卻被查理想到他爸的說教，讓人明白看似強勢的她，也有矛盾的一面。而當姐姐甘蒂絲被男友打了之後，仍堅持自己可以搞定，觀眾看著銀幕上她和海倫阿姨交疊的身影，立刻了解查理對身旁女性總是愛錯人的心疼。

然而電影的改編，也比原著流露更多的人性陰影，例如：當查理為保護被圍毆的派屈克出手，電影刻意跳過查理打架的場面，也不像小說中交代哥哥曾經教過他防衛，只呈現其他人被揍得很慘的結果，彷彿查理溫和外表下早有著壓抑的暴力。在查理和珊因瑪莉失和時，讓珊說出自己和這些朋友認識十多年，查理不過只是半年的比較，這段小說沒有的氣話，殘酷道出人際關係的位階。另外，暗示海倫阿姨對查理做過的事，翻轉海倫阿姨的形象，是和原著明顯的差異。

喜愛小說的深刻，也欣賞《壁花男孩》的改編，編過《吉屋出租》的史蒂芬切波斯基，《壁花男孩》是他的第二部長片，不但能在兩小時內將故事說的完整，適切的選角更令本片加分，羅根勒曼的內斂、伊薩米勒的外放搭配艾瑪華特森的獨特，三人互不搶戲又都有所表現，表達出原著中三人無可取代的好默契。

《壁花男孩》讓我想到《那些年，我們一起追的女孩》，雖然《壁花男孩》的青春更為私密而孤獨，但他們都是小說作者自編自導的電影，也因為電影是在小說寫完多年後才開拍的，我很好奇，同樣的故事，隨著歲月的累積，作者回望青春的角度，會有什麼不同？

除了前文所提的小說/電影差異，電影簡略了查理從老師要他看的經典小說得來的體悟，還有主角們內心更深入的描寫，儘管還蠻喜歡這些部分，但我想為了片長勢必有所割捨，而且有些想法，導演可能不想像文字說的詳細，用影像留空間讓觀眾思考吧！

從小說到電影，我覺得導演將重心放在書裡那句：『唯有我們認為值得且應得的愛，我們才能接受』，如何定義值得的愛，拒絕廉價的對待，在彼此的關係裡找到認同，不僅是青春歲月跌跌撞撞的困惑，也是人一生都會面對的課題，而導演多年後將小說拍成電影的回望，保留了走向人群的勇氣、從友情和愛情中學得的成長，和就算挫敗仍渴望堅強的自尊。

在用影像留住的永恆裡，《壁花男孩》再一次肯定：你值得愛你的人。

圖片來源及電影介紹：udn《壁花男孩》專題