狄更斯的《雙城記》裡，描述了動盪的時代下純潔的愛情。面貌相似的男主角有著不同的性格和際遇，透過他們深愛的女主角連結彼此的命運，兩人相似的地方成就了替代的可能，而相異點又將他們放在愛情和命運天秤的兩端。

犧牲，是《雙城記》裡愛的真諦。

在去年年底的華語片《無極》和今年春天的韓語片《愛無間》中，我看到了《雙城記》的情意結。

《無極》裡一副黃金盔甲掩蓋了愛的真面目，讓王妃傾城錯愛上盔甲的擁有者─將軍光明，而不懂得「尊嚴」意義的奴隸崑崙，不求回報的守護傾城。因為盔甲而得到愛的光明，卻為了不願失去愛和尊嚴，寧願擔負不屬於自己的罪名。兩個男人在愛情和命運中角力，互相「替代」和「犧牲」。

與《雙城記》不同的是，電影在「替代」和「犧牲」外，多了一份「錯愛」。女主角愛過兩個人，被錯愛者害怕失去而不安，無所求者則終有真心被肯定的一天。

《愛無間》的花語是「隱藏的愛」，而故事也由一段默默守護的愛情展開。

低調行事的殺手愛上了美麗的街頭女畫家，每天默默送上的雛菊，是對愛情和純潔靈魂的渴望。然而，雛菊卻意外牽引了畫家和國際刑警的緣分。錯認，讓畫家誤以為刑警是雛菊的主人；錯愛，讓殺手和刑警在愛情的天秤上互相替代了應有的位置。

殺手和刑警，看似相對，卻又相似。同樣都是危險的行業，不但自身涉險，也會傷及所愛。兩人都有不能坦然愛人的理由，但一場意外交換了他們和女主角的距離。刑警愧疚離開，殺手卻因此不再沉默。失語，反而開啟他和女主角溝通的可能。

只是當愛的真相揭露時，犧牲，不再是男主角的專利。

在電影之外，有另一個「雙城記」，那是香港和韓國的跨國合作。

《愛無間》的幕後工作是以導演劉偉強為首和近九成的香港工作人員，幕前則幾乎全為韓國藝人，僅有一個香港演員姜大衛。

但真正決定電影走向的，還是香港導演劉偉強和韓國編劇(《我的野蠻女友》導演)郭在容的合作，及香港班底陳嘉上、莊文強的修改。

開場走韓式純愛路線，主角的內心獨白交代了前因和各自的心態，衍生出三角戀的前奏。第一場動作場面帶出了電影的轉折，開始在韓式的文藝浪漫中，注入了港式警匪動作的元素，其後懸疑性逐漸增加，先是殺手身分曝光的可能，繼而是警察死去的真相。最後的兩場槍戰，有港式殺手的宿命，也有韓式純愛的犧牲。

融合了韓式文藝和港式動作的《愛無間》，前半段純愛的節奏略為緩慢，而後半段警察買兇殺警以追兇帶出其後的懸疑，雖有荒謬的宿命感，但由警匪三角戀衍生的槍戰及組織瓦解，感覺過於小題大做；最後的悲劇結局，也令我有種為悲情而悲情的刻意感。

比較有趣的是，當觀眾以為《愛無間》裡的殺手取而代之(亦或取回？)愛情的位置時，我想到劉偉強前作《不死情謎》裡的殺手之愛，那是另一部跨國合作的電影，只是《不死情謎》僅加入日本女主角瀨戶朝香的港產片，而《愛無間》則是香港導演執導的韓語片了。也許正因為如此，《不死情謎》裡殺手的癡迷狂愛在《愛無間》中被韓式的犧牲純愛取代。

東方的韓式文藝和港式動作交會在西方的阿姆斯特丹，佳人佳景成就了一部風格混雜的商業電影。

跨國合作的趨勢越來越盛行，兩岸三地的合作也不在少數。不論是他國演員共演的《阿虎》、《猛龍》，或是努力學習華語的多國演員大雜燴《無極》，他鄉故事的《情義我心知》抑或直接取材異國的《頭文字D》，不同國家編導合作的多段式電影《三更》、《鬼鄰》，甚至華人導演執導的外語片《愛無間》，都呈現了跨國(地)合作電影的不同風貌。

透過跨國合作讓各地幕前幕後的人才、技術互相交流，也希望能夠吸收不同國家、地區的觀眾。究竟這樣的「雙城記」或「多城記」是讓電影風格更多元還是更模糊？換來的是更好還是更壞的時代呢？

在相互合作中的過程中，創作者的心思免不了有取代、讓步等妥協性的犧牲，而這樣的犧牲能否喚回觀眾對電影的熱情？