上上學期我花了幾個禮拜的時間, 參加兩門有關數位音樂及錄音混音的短期課程, 對於數位音樂所能提供的創作空間, 深具信心.
數位音樂將傳統作曲編曲混音錄音等冗長專業的程序予以模組化, 甚至提供眾多的標準素材 (loops), 使所有音樂元素可以透過簡單的電腦, 及專業軟提輕鬆地與以整合, 讓創作者能集中心力於創作, 也就是音樂感受本身. 這讓創作本身變得容易, 有趣, 有成就. 難怪小朋友在名師指導之下, 樂此不疲, 並能在短時間內完成令人興奮的作品.
我們傳統的音樂教育似乎著重於歌曲的演唱, 樂器的演奏, 甚至(對很多人而言相當)無聊的音樂史. 對於創作詞, 曲, 編曲, 則都丟給大專院校的音樂科系. 很多優秀的演奏者, 並沒有發揮他們在音樂上的修為, 進一步從事創作, 真的事很可惜. 也許, 最大得障礙是來自對創作過程的誤解, 跟創作過程中諸多標準但繁雜的程序的厭煩吧.
隨著創作工具的改善, 我相信音樂教育方向應該大肆修改, 讓我們的小朋友從小就有創作的環境與興趣, 讓我們變成一個愛創作的民族. 而喜歡音樂的演奏家甚至單純的愛樂者, 更應該多了解數位環境的改善, 花點小小的時間去學學, 讓他們在演奏上的成就或音樂上的理解, 延伸到更寬廣的音樂創作.