兩個多禮拜前，一些友人的MSN暱稱就悄悄換成海角七號跟相關台詞，例如飄雨的國境之南，野玫瑰愛墾丁，或者是讓我噴飯的「我是國寶也」。剛開始以為只是朋友們的迴光返照，在明明已經坐三望四的年紀還不忘耍可愛，直到在另一位友人未婚妻的部落格裡，我才知道原來這都是一部電影的台詞，而且還是一部台灣自己拍的國片。

倒底是什麼魔力讓我這些老大不小又口味刁鑽的友人們紛紛敗倒在一部國片的裙底？別忘了這裡面有藝術學院畢業又留學過海外的專業人士，也有從來不看國片的崇洋主義者，更有向來專愛看電影找碴的無聊怪叔叔，但是他們都不約而同愛上了這部片子，倒底是為什麼？

好奇的我於是想透過最經不起道德良心的方法，直接找個盜版的下載來看，結果一查更不得了了，向來不以盜版為恥的台灣網路族竟然在網路上自發推動拒絕上傳跟下載海角七號，幾個專供非法下載的網站竟然還主動在首頁打出「請買票去戲院支持海角七號」的標頭，這簡直是完全無法想像的事。

不過因為人在海外，也不可能等到電影DVD來美國販售，於是我還是從非法的管道看到了這部目前紅到發燙的電影，也終於知道為什麼它會如此贏得台灣人的心。

先來說說壞的部分。

我必須很現實很客觀的說，這是一部娛樂性質大於藝術性質的片子。它也許會留在票房紀錄的金榜，卻永遠不會被列為經典電影。因為它的戲劇性很弱，算是把幾個陳腔濫調元素重新編排然後在地化的範本。不完整的分離利用沒有發出的情書埋下了六十年後的伏筆，破銅爛鐵樂團找到自我然後變成一流樂團表演，這些在其他電影中其實都已經是老掉牙的橋段，常看電影的朋友一定對這些橋段都不會陌生。

另外在演員的部分，因為多數都是非職業的演員，所以常常有些地方演的不是太滿就是不足，雖然不影響劇情進行，但就是覺得好像卡卡的，好像壞掉的排檔讓車子開起來就是沒有那麼順，不像看色戒裡的梁朝偉，每個眼神動作都是戲，完全精準的詮釋了劇情的情節。

再來則是剪接的部分，或許是片長因素，或許是導演想要在有限的時間交代太多的東西，所以有些地方好像過得太快。例如阿嘉創作出第二首歌之後，一定會拿去跟樂團伙伴分享，然後看大家的反應。在海角七號官網中的幕後花絮裡，我看到原來是有水蛙練完後緊抱阿嘉說「你根本是在為我寫的歌詞」，但是在DVD裡直接跳到練完團練大家解散，然後阿嘉被友子堵到的那一幕。當初我看到這裡時真的有點卡到，因為我原本期待看到大家對於第二首歌詞的反應，結果什麼都沒有，只有阿嘉跟友子短促交談的畫面。但另一方面，導演偏偏又用太多篇幅在描述一些細節，例如阿嘉怎麼騎車經過哪些地方才找到阿媽。整體而言，剪接非常用心但稍嫌不夠流暢，欣賞起來偶爾會有點怪怪的感覺。

但是為什麼這樣一部陳腔濫調又不具藝術性的電影可以在台灣掀起如此的風潮？我想必須從另外的角度來看。

首先無論是從劇本的構想到演員的甄選，都可以看出導演的用功跟用心，不論演員個人演技如何，每個人都非常貼切所扮演的角色。這完全顛覆了目前主流的商業電影手法，根據卡司來量身訂製劇本，而是回歸到藝術的最基本元素，如何贏造讓觀眾信服的畫面，並引發他們內心最深處的共鳴與感動。

再來則是場景的選擇。每個場景都完全根據劇情的發展下足基本功，該搭舞台的就搭舞台，該借老房子的就借老房子，完全不像有些電影為了省錢或趕時間，刻意弄兩三個萬用景就交待過去。更重要的是，如果你常去墾丁，那裡其實不是一個很容易出大景的地方，因為氣候穩定的時候太穩定，但是要變又變得很快，所以你要拍到非常飽滿的畫面，你除了要有點運氣，還要有很強的耐心去等。

最後則是這齣戲之所以如此動人的地方，就在於它的平凡跟真實。茂伯是真的茂伯，戲裡戲外就是這樣樣子，鎮代表夫妻也是真的夫妻，友子也真的是日本人，水蛙馬拉桑怎麼看都不像演員，還有那個鬼靈精怪的小鬼也真的是剛上國一的小鬼，你怎麼看都很難相信這真的只是一部戲而不是真實的人生。其次，這部電影也不講什麼高深的價值，也不討論處理國家大政跟社會議題，就只是單純的說一個因為六十年前一件事而牽扯進來的許多市井小民的故事。這些特質都讓觀眾很容易找到自己跟電影的連結，進而產生共鳴。更重要的是，導演完全不用任何一點悲情的元素去說一個其實有點沈重的主題，反而用各種搞笑浪漫歡樂的手法去營造一個樂觀認真生活的氣氛，這正好撫慰治療了每個正在因為經濟困境而受苦的台灣人的心。

雖然十年後也許不會再有人提起這部電影，但是我必須說海角七號的故事已經深植在每個台灣人的心底，這就是這部電影的價值所在，更值得你一再品味。