（一）真實生活的呈現

繼1975年《白泉》散文集（註）之後，以創作短篇小說著稱的邵僩（1934-2016，「僩」字形右邊應為「間」），出版了第二本散文集《綠意與新芽》。《白泉》一書曾收錄了數篇小說，相較之下，十年後的《綠意與新芽》（臺北：大地，1985年2月初版）才算是純淨的散文集。

自教育崗位退休之後，邵僩專注於散文創作，短篇小說產量銳減，他在〈綠意與新芽〉一文中說；「寫小說的時候，好像是為別人寫的·但寫散文的時候，卻感覺是為自己寫的。」有邵僩的小說迷表示不解，乃在中華副刊「天窗」專欄就此提出詢問，邵僩的回答是：「寫小說常有情節，也要探索人物的內心意識活動，寫到後來，往往感覺沒有自己了。但寫散文不同，因為自己可以真實的站到舞臺上來亮相。」準此，散文中的「我」便是真實生活的邵僩了。

（二）像一彎淙淙清溪

                邵僩的散文同他的小說一樣，像一彎淙淙清溪，語言文字親切自然，讀來明朗輕快，討人喜愛。描寫事物，用語準確，常常一針見血，令人會心一笑或深思低迴，如形容初穿白襯衫的老阿伯「每一個衣扣都扣得規規矩矩的，最上面的一個，把脖子扣得僵直如芹菜」(〈客運車〉)；又如勾繪酒後的寂寞，說「我覺得寂寞是苦澀的，好像自己被關在一個透明的玻璃瓶子內，外面繽紛的世界看得清清楚楚，而自己卻感到空氣的稀薄、窒息」（〈寂寞是什麼〉)。以上細膩的描述，在邵僩的散文中處處可見。

除了文字風格外，邵僩散文最值一提的是題材和結構。

 邵僩散文的題材，童年生活和故鄉憶往具相當份量。以《綠意與新芽》一書認例，約佔三分之一的篇幅，其中以〈冬日的捕捉〉一文為代表作，邵僩寫和弟弟在冬季的家鄉打獵，先是為射中野鴨而歡呼，等發現「野鴨已經完全沒有聲息，牠好像抱著一個夢那樣的躺著，有一些溫紅的血，由牠的羽毛中偷偷的流出來。弟弟蹲下來，又拉住我的手。『死了？』」他問。『死了。』我們都沒有喜悅，只覺得寒冷。」寥寥幾筆轉變了兄弟的心緒，流露出悲憫的情懷，讓人久久不忘。

再者，邵僩對周遭識與不識的人物充滿好奇、興趣，他樂於多方面去探索其悲喜，所以生活周圍、社會各階層的人物也是邵僩散文的重要題材，而且可能受到長久以來創作小說的影響，散文中均有大量對白，通篇不見人物對白者，真是少之又少。晚近作品中，抒寫接近山林、大自然的生活，是早期散文較罕見的題材，這些山林小品有著對人生深一層的體悟，富有哲思，可以看作邵僩散文的突破及新收穫；尤其《綠意與新芽》一書中的〈寂寞是什麼〉、〈採果實〉這類寧靜、清澄、風格獨特的山林小品，更是值得一再品味。

從《白泉》到《綠意與新芽》，可輕易發現，邵僩的散文採「組曲J為結構者在一半以上，即數節加上子題的文字合組而成一文，看似鬆散，實則集中，因每一小節均與共同主題相關。當然，採取這樣結構的作品，如果創作失敗，將予人嚕嗦、湊篇幅的感覺。

（三）語言文字自成一格

       由《綠意與新芽》看，邵僩的語言文字運用，自成一格，不虛偽不做作，不板著面孔說教，給人一種親切感；在題材選取上，也不斷伸展生活的觸鬚，試圖擴大層面；更可取的是，邵僩在性靈、思想上有了進一步的探索與挖掘；足見邵僩創作的努力不懈，眾小說迷大可不必為邵僩轉換寫作文類而感到訝異和惋惜，重要的是邵僩寫作不輟，他讓愛好文藝者有了希望與期待。

 也有人批評邵僩的散文不夠份量，其實，散文的世界海闊天空，不一定浩浩大江的重量級作品才有價值。文學貴在多元化，境界的大小與作品的好壞無關，「細雨魚兒出，微風燕子斜」不是和「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭」一樣流傳後世嗎？所以，邵僩的清清小溪也沒什麼不好，作者大可不受外界影響，繼續走自己的路。真正值得作者注意的課題，應是如何去避免重複自己吧！

（註）：

《邵僩自選集》（臺北：黎明，1978年）所附年表載，1956年自費出版散文《鄉戀》，僅40開，88面，或許過於單薄之故，因而邵僩在《白泉》（臺北：水芙蓉，1975年）自序中說──《白泉》是我僅有的一本散文集。又，自《綠意與新茅》以後，邵僩出版的散文集尚有《都要有愛》（臺中：晨星，1985年）、《人問種植）（臺北：爾雅，1986年）、《無涯》（號角，1987年）、《一方心靈》（臺北：號角，1988年）、《汗水的啟示》（臺北：林白，1989年）、《汗水處處》（臺北：文經社，1992散文精選集）、《為心著色》（新竹縣政府，1998年）、《拿粉筆的日子》（臺北：印刻，2011年）。此外，其散文〈汗水的啟示〉被選入國中國文第1冊第16課。

又，作家邵僴於去（2016）年秋末辭世，其小説和散文，學生時代讀過不少，也發表了心得跟大家分享。年輕時喜歡的作家去到另一個世界，怎不令人懷念！