寫新詩，比起寫散文或小說都需要更大的才情，寫詩是莊嚴、偉大的事。多年以來，我一直是新詩的愛好者，欣賞著詩人們在文學上多樣的追求與創造。

然而1960年代，新詩因為在精神上接受了西方現代主義及極端的個人主義，導致內容上意識混亂，思想不清，逃避現實，語言上亦晦澀怪誕，讓人在欣賞上不得其門而入，難以真正進到新詩的世界。到了1970年代初期，台灣文壇開始以客觀的態度、冷靜的文字，剖析玩弄語言以掩飾內容貧乏、空虛的新詩，使得詩人們自覺、反省，逐漸擺脫病態的現代主義的束縛，另闢蹊徑；緊接著，經過一場驚心動魄的鄉土文學論戰，台灣文壇完完全全自現代主義的酣睡中甦醒過來了，新詩終於逐漸向生活紮根，關懷社會民生，重建民族風格，摒棄故弄玄虛的伎倆，讓人在賞讀新詩的過程中，引起共鳴，重新獲得快樂、安慰及勇氣。

台灣新詩發展史上，文化大學所在的「華岡」是不容忽視的重鎮。「華岡」新詩創作風氣向來鼎盛，鄉土文學論戰前後，華岡詩人輩出，如渡也、向陽、劉克襄、焦桐……等，均不懈於革除個人主義、形式主義的積弊，並為新詩的再建而努力，其中又以向陽的表現最令人矚目。

向陽於1977年出版第一本詩集《銀杏的仰望》，集子中的二十首「十行詩」，在追求新詩形式的建立上，以及八首「方言詩」在新詩界域之拓展上，可謂成就非凡，充分顯示向陽在新詩這條長路，具有無限發展的可能。1980年，向陽出版第二本詩集《種籽》，裏面收錄的三十首「十行詩」為重要內容，並藉以榮獲國家文藝獎。到了1984年，向陽將十行詩新作，連同《銀杏的仰望》、《種籽》的十行詩，共七十二首，輯成《十行集》問世（台北市：九歌，於2004年增訂二版），這不只是十行詩的集體演出，向陽自云，《十行集》同時也是他心目中真正的第一本詩集。其實，《十行集》對於國內新詩語言、形式、結構均有可觀的成就，它無疑是現代文學史上重要的一頁。

有關向陽由「小站」、「草根」至「立場」三階段的十行詩，詩集中錄有詩人暨詩評家蕭蕭深入的專論；有關向陽創作十行詩的歷程，詩集中作者的〈十行心路〉則敘述甚明，在此不再贅言，茲謹就向陽十行詩的特點，歸納如下：

一、它是最精鍊的文字，嘗試以最少、最優美的文字表現出最豐富的內涵，抒寫生活情感，傳達哲學思想。

二、它有獨創的體式，在同一固定的形式下，使得不同的技巧、精神與境界均有所發揮。

三、它的內容多樣性，有抒情有詠物有敘事，顯示十行詩無限遼闊的可能性。

四、它充分發揮想像力，創造鮮活意象，強調對比，將心中的「意」轉化為「象」，使讀者經由「象」而獲致詩人心中所要傳達的「意」。

五、無論在形式或內容上，都能紮根在生活的土壤中，避免孤立晦澀難以理解的缺點。

六、富音樂性，自然活潑，鏗鏘有致，適於朗讀背誦，可視為漢語韻文音樂性傳統的復興。

總之，新詩由格律詩中解放出來，它可以說是「沒有形式」，全然自由，不論字數、行數、段落、用韻……等都沒有規定，所以它是最簡單同時也是最不容易掌握的文學形式，但由於向陽十行詩的出現，已為新詩形式的建立提供顯而易見的、可貴的貢獻，走出了一條充滿希望的新路。初習新詩寫作者，透過向陽的十行詩，對於新詩語言、形式、結構的認識與學習，必有極大的助益。

向陽《十行集》出版次年，其與十行詩並駕其驅、深受矚目的方言詩，亦輯為《土地的歌》（台北市：自立晚報）與讀者見面，以上二詩集之問世，確為台灣文學史1980年代令人津津樂道的不朽盛事。※ 

【附錄】

向陽〈小站十行〉

彷彿還是去年秋天
被雨打濕了金黃羽翼的
故鄉的銀杏林下，那朵
畏縮地站在一抹陰翳蒼茫中
鮮紅的，小花？

透過今春異地黃昏的車窗
望去：一隻鷺鷥
舞動著灰白的雙翅
在緋麗的晚雲裏，翩翩
飛逸！

──1976.03.26.山仔后