‧魏德聖導演七億史詩鉅片《賽德克‧巴萊》，相關的新聞報導和網路評論甚多，然因個人之好惡而有不同的看法。無論如何，百聞不如一見，總算在中秋假期，至西門町觀賞了《賽德克‧巴萊》上集「太陽旗」，算是一償宿願。

‧利用周日，於絕色影城十樓看上午九時三十分這一場。全廳約一百個座位，居然都坐滿了。觀眾之中，百分之九十五以上是學生族群。

‧片長二小時又二十四分鐘，但電影節奏流暢，並不覺得冗長，剪接方面也沒什麼問題。看得出來，魏德聖導演兼顧「藝術」與「商業」的企圖，個人認為，魏德聖導演《賽德克‧巴萊》在這一方面的表現還不錯，值得給予掌聲。有些網友給予「負雷」，應是愛深責切的求全心情吧！

‧《賽德克‧巴萊》的歷史背景是臺灣日據時期，1930年的「霧社事件」。上集「太陽旗」，敘述賽德克族被迫失去自己的文化與信仰，男人必須服勞役不得任意狩獵，女人派遣幫傭不能編織彩衣，甚至於遭統治者輕薄、強暴，驍勇善戰的賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道，見證這三十餘年來的高壓統治，看著族人過著苦不堪言、飽受屈辱的日子。其後由於一場殺豬敬酒誤會，引發衝突，種下日警和賽德克族的緊張關係，自此族人活在恐遭日警報復的陰霾中，向來忍辱負重的莫那魯道，在年輕族人強力主張反抗之下，雖知這場戰役將面臨滅族危機，卻也明白唯有挺身為民族尊嚴反擊，才能成為真正的賽德克人，於是決心帶領族人出草，「血祭祖靈」，奪回屬於他們的獵場及尊嚴，爆發集體屠殺日人的「霧社事件」。上集敘事至霧社運動會大屠殺，下集則是日本軍警之殲滅賽德克族，場面必然更加激烈、悲壯。

‧上集「太陽旗」對於「霧社事件」的遠因、近因，交代相當清楚，即使對「霧社事件」一無所知的觀眾也不至於看不懂吧！至於「出草」獵人頭，以及紋面與「祖靈」的關聯性等原民風俗，敘述也頗用心，深具歷史教育意義。

‧有人批評，《賽德克‧巴萊》的原民歌舞所占篇幅過多。我則認為，這是電影不可或缺的文化語碼（Cultural Code），使整部作品變得有血有肉。尤其原民歌謠與音樂，悅耳動聽，乃此片相當驚豔的一項藝術成就。片尾音樂極美，堪稱繞樑三日，令人散場之後，久久不忍離去。

‧《賽德克‧巴萊》人物過多，塑造不易，難免予人面貌模糊之感。然而飾演青年莫那魯道的大慶，臉部線條及身手讓人刮目相看，表現可圈可點；飾演中年莫那魯道的林慶台，扮相佳，氣勢夠，雖然表情欠豐富，唯以素人演員觀之，已算相當不錯。大抵言，這是屬於男人的電影，女性角色份量甚少，幾乎談不上人物「塑造」。

‧身分認同方面，義兄弟花崗一郎與二郎皆日本殖民當局一手策劃、撫育之樣板，培養為完全日本化的原住民，藉以宣揚「理蕃」成果。莫那魯道率眾抗日，花崗一郎身為巡察，在莫那魯道詰問下，同意不再做日人鷹犬，背叛自己的民族與祖靈，然後告訴莫那魯道，將轉告花崗二郎配合支持「血祭祖靈」行動。按理花崗一郎在說服二郎之時，雙方必然有所衝突，也會對身分認同進一步爭論，可惜片中皆未著墨，或是悉數剪去？是以在敘事結構上，明顯不足。

‧上集「太陽旗」的花崗一郎、二郎及其妻都存活下來，下集「彩虹橋」想必占重要的份量，值得拭目以待。

‧魏德聖導演上一部電影《海角七號》，其動畫之拙劣乃一大敗筆，《賽德克‧巴萊》上集「太陽旗」的動畫特效還是難以讓人接受。獵野豬、山羌的特效十分「明顯」，航艦的動畫特效也比《海角七號》好不了多少，簡直慘不忍睹。既然製作水準若此，何不直接刪除，或改用旁白帶過？以免自曝其短。

‧《賽德克‧巴萊》題材嚴肅，可是片中有些橋段，諸如莫那魯道在獲知可取得槍枝彈藥時，抱怨自己長期利用火柴蒐集彈藥都白費力氣了；或是巴萬殺日籍老師時，說老師打他打得最凶等，引起觀眾笑聲，讓人覺得相當彆扭。

‧至於殺戮場面，經過導演美化，看來並不血腥、恐怖。不過，大屠殺時未放過日本婦孺，以及巴萬率領原民小孩一起殺死日本老師的場面，看了實在很難受。心裏不禁要問，這是充分反映史實嗎？非得在銀幕上如實呈現出來嗎？

‧《賽德克‧巴萊》精簡國際版入圍威尼斯影展正式競賽片，雖未獲獎，但已替臺灣提高國際能見度。現在，《賽德克‧巴萊》完整版將代表臺灣角逐美國奧斯卡最佳外語片；平心而論，《賽德克‧巴萊》瑕不掩瑜，要獲得奧斯卡大獎的確需要另一個「奇蹟」。

‧毫無疑問，《賽德克‧巴萊》上集「太陽旗」整體而言，主題內涵與藝術表現都夠水準，絕對是令國人驕傲的電影，相信下集「彩虹橋」必定悲壯感人。衷心希望大家都能進電影院享受這難得一見的藝術饗宴，也期待懷抱夢想的魏德聖導演下一部傑作！※