﹝台北大稻埕百年國慶花火﹞

大導演侯孝賢《最好的時光》，雖然入選為2005年法國坎城影展競賽片，而且榮獲電影金馬獎多項提名，但整個台北西門鬧區，只有一家電影院的一間百來個座位的放映廳播演這部電影。看完之後，對於電影公司這樣的安排，並不感到意外，因為這又是一部專門拍給影癡看的藝術片，習慣看好萊塢式通俗商業電影的觀眾，面對侯導強烈風格的《最好的時光》，絕對是無聊難耐，難以卒睹。

不過，對國片的影癡來說，《最好的時光》即使全片只有三分之一拍得精采好看，卻已讓人津津樂道。

《最好的時光》分成三個片段，都由張震和舒淇擔綱演出。第一段「戀愛夢」，背景為1966年的高雄，大專聯考落榜兩次的張震，失意而苦悶，在旗后的撞球間認識計分小姐舒淇，二人之間產生微妙的情愫，未久，張震入伍服役，彼此通了信，在這極端苦悶的時期，舒淇成為生命遭逢挫敗的張震最大的精神寄託。當張震休假前往高雄找舒淇，舒淇早已離開，改到嘉義工作，張震迢迢趕往嘉義卻又撲空，立即憑著信函的地址，向舒淇的母親問到女兒現在的去處。張震好不容易在雲林虎尾的撞球間找到舒淇，舒淇既驚又喜，殷勤地接待著張震，等到下了班，兩人一起在路邊攤吃過消夜，舒淇送張震搭客運車回部隊，但已錯過末班車，兩人只好到車站外等待叫客的車子。此刻，張震和舒淇合撐一傘，在深夜的路邊等候，依依不捨，兩人甜蜜地手指交扣的一幕大特寫，充滿極其單純的愛意，令人備感溫馨幸福，覺得青春真好！這無疑是張震和舒淇生命中最美好的時光了。此段，侯孝賢難得運用了〈Rain and Tears〉、〈Smoke gets in your eyes〉以及文夏的〈戀歌〉、〈星星知我心」等老歌，準確地營造出六○年代的愛情氛圍，值得再三回味。而張震和舒淇二人話語不多，但由眼神、肢體語言來看，可以說全身是戲，感覺最為貼切，相信每一位觀眾都會喜歡他們這一段精采的演出。我覺得，〈戀愛夢〉之成功，在於侯孝賢走過六○年代，熟悉那個時代的氣氛，是以能夠充分掌握其故事與人物。心理學家研究指出，一個人成長時期所接觸的諸般環境、人生體驗，往往會成為他個人一生創作中取之不竭的泉源，而且是其作品中較為深刻生動之所在。《最好的時光》的「戀愛夢」，正好再一次印證上述的說法。

第二段「自由夢」，把時空拉回到1911年的大稻埕，日據時期的台灣，已婚的知識份子張震，出入藝閣，與當紅藝旦舒淇親密交往，當舒淇妹子在張震金援之下得以贖身從良，舒淇亦主動詢問自己贖身之事，無奈張震礙於兩人身分迥異，未能給予舒淇承諾，舒淇暗自垂淚，只好彈唱著「共君結託」、「荼薇架」等傷心淒楚的南管樂曲。儘管未久武昌起義成功了，藝旦舒淇終究仍與自由無緣。此段拍攝手法古典唯美，媲美侯孝賢另一名作《海上花》，而且侯孝賢還刻意利用文言的字幕看板來代替人物的一言一語，美則美矣，但是否必要？這是見仁見智的問題。由此看來，這不能算是知識份子張震與藝旦舒淇最美好的時光。

最後一段「青春夢」，背景是2005年的台北，因早產而心臟有破洞、罹患癲癇症的舒淇，已有一位過於親密的女友佩軒，卻又愛上也有女友、在照相沖印店工作的張震，其愛情激烈卻又充滿無奈，這樣的人物徬徨迷失，生活在死亡的陰影裡，似乎沒有明天，看不到一絲希望。相較起來，六○年代的戀人多麼單純、快樂，二十一世紀的戀人卻又多麼複雜、悲哀。我們不禁疑惑，此段與最好的時光何干？而〈青春夢〉之令人失望，則在在顯示侯孝賢與新世代之間存在著心理隔閡，值得侯孝賢多所警惕。

侯孝賢自言：「生命中許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也構成不了什麼重要意義，但它們就是在我心中縈繞不去。譬如年輕時候我愛敲桿，撞球間裡老放著歌〈Smoke gets in your eyes〉。如今我已快六十歲，這些東西在那裡太久了，變成像是我欠的，必須償還，於是我只有把它們拍出來。我稱它們是，最好的時光。」我們衷心期待侯孝賢，繼續拍出像「戀愛夢」這般的傑作，好好交代自己，同時也帶給影迷真正最好的時光。※