﹝真實又奇幻的觀影經驗‧一段真正美麗的時光﹞

在千禧年以國片《黑暗之光》勇奪東京影展最佳影片大獎的張作驥導演，二年之後，再次用充滿人文、寫實、生活化，卻又交織魔幻的手法，拍出了《美麗時光》，這部藝術傑作代表臺灣入圍2002年義大利威尼斯影展正式競賽，雖然未能獲獎，但它深深感動了觀眾，片中且有許多趣味橫生、比真實還要真實的生活細節值得注意、欣賞，它確是一部不商業、不媚俗而又令人著迷的電影。

《美麗時光》敘述一同住在眷村的小偉（范植偉飾）與阿傑（高盟傑飾）這兩個屬於社會邊緣人的青少年，於大環境下無法擺脫宿命的悲情境遇，令人喟然長嘆，同時也感受到編導對社會中下層卑微人物的悲憫與同情。小偉的母親和阿傑的母親是姐妹，他們是表兄弟。小偉的父親是客家人，好賭成性，與妻子經常吵架；小偉早逝的母親是本省人，此外他還有一個罹患血癌末期的雙胞胎姐姐。崇拜李小龍、喜耍雙節棍的小偉，即使認為自己是快樂的人，卻經常會碰到一些不如意的事。阿傑的父親是從宜蘭龜山島退伍的老士官長，妻子離家出走；阿傑曾獨自去臺中找母親卻被趕了回來，自此變得愛幻想，愛變魔術。脾氣火爆、行事衝動的阿傑常與老父發生口角，但他仍然愛護著弱智的哥哥阿基。小偉與阿傑就生活在這樣苦悶、煩惱的日子裡。

後來，原為泊車小弟的小偉，被黑社會背景的公司調升到「業務部」，長久苦於失業的阿傑也在小偉引介之下加入了「公司」。兩人的工作是拿著手槍幫公司到處討債，小偉有些擔心，阿傑則樂在其中。有一天，在催討酒店簽賬時與另一掛流氓發生衝突，阿傑衝動之下，開槍射殺其中一名大哥，闖下了大禍，又因「公司」劃清界線，阿傑和小偉孤立無援，逃到宜蘭投靠小偉姐姐小敏前男友阿哲。不久，小敏病逝，阿傑和小偉返家奔喪，被仇家堵到，阿傑慘遭追殺。小偉祭拜了比自己早一分鐘來到世界的姐姐，讀了姐姐留下的遺書，獲知姐姐長期離開直到罹患絕症回來，重又感受到家的溫暖的心路歷程。但當阿傑急救無效，宣告死亡，小偉憤而向仇家報復，結果他的下場當然跟阿傑一樣。

電影如果到此為止，《美麗時光》就少了令人想像、回味的空間了。本片如同《黑暗之光》，最動人心弦的，都是「魔幻」般的結尾那一幕，完全展現張作驥導演高人一等之處。當小偉遭仇家追殺，逃到眷村長巷口，先前死了的阿傑竟然復活了一般，出現在眼前，兄弟兩人重又一起逃亡，等到無處可逃了，兩人會心互望一眼，縱身躍進混濁惡臭的大排水溝，這時臭水溝變魔術似的，成了深藍海洋；海洋吸納了失落的青春，安撫了受傷的靈魂，兩個亡命青少年於是告別了既無奈又悲慘的現實人生。在水中，小偉與阿傑張開眼睛，四周澄澈無比，眼前的景象和小偉姐姐與阿哲的熱帶魚缸一模一樣，小偉與阿傑像魚兒，開心的在水中悠游、呼吸，往大海的深處游去，這是他們蒼白青春中最美麗的時光，卻也是最沉痛的生命控訴。張作驥導演片尾的神來之筆，充滿張力與感性，深深震撼人心，令人沉思回味。

張作驥導演接受訪問時表示，《美麗時光》這最後一幕，本來打算安排小偉與阿傑在水中講話，然後一隻海豚從身旁游過，還對他們回眸一笑。結果海豚的這一幕得至蘭嶼拍攝，費用過高，加上有著海豚從此跑掉的風險，經費拮据的電影公司怕賠不起，所以這一幕饒富興味的場景只好忍痛割愛。礙於經費，最後的這一幕拍得不夠奇幻華麗以呼應主題，固然令人扼腕，所幸本片以吉他彈奏的充滿中南美倫巴曲風的主題旋律，包括〈青春〉、〈七彩的雨〉、〈我是魚〉與〈美麗時光〉（張藝作曲、演奏），洋溢著藍色海洋的氣息，讓人感受到慵懶、頹廢以及自由的浪漫，充分突顯了主題，猶如畫龍點睛，頗有繞樑三日之感。

《美麗時光》是一部動人的好電影，帶給觀眾既真實又奇幻的觀影經驗，以及一段真正美麗的時光。※