朋友知道我們喜愛現代音樂劇(musical)，2007年送我們一張《鐘樓怪人》的DVD，1999年錄製的。我們看了之後，異常歡喜，我獨鍾於布景設計與舞蹈的編排，跳脫我所熟悉的《貓》（“Cat”）、《歌劇魅影》（“Phantom of the Opera”）、《悲慘世界》（“Les Misérable”）、《西貢小姐》（“Miss Saigon”）和《獅子王》（“The Lion King”）的窠臼；《鐘》劇融合大量的舞蹈來襯托主角的意識流或事件背後隱藏的發展，而中間薄幕的起降，更簡單有力來分隔場景的變化，再再令我耳目一新。

迄今，在台灣看過《歌劇魅影》（繼Chicago, SF, LA, NY,這是我的第五場)和台北巨蛋的《獅子王》(NY一場)，2012年末看了《台北爸爸，紐約媽媽》和《人間條件五》兩齣國內戲劇，大抵說明了我對戲劇和音樂劇的觀賞頻率。

也就在去年底訂票的時候，獲知《鐘樓怪人》來台演出的消息。趕快問出差在外的籠先生意願，便上網訂了兩張票。清蒸蛙本來很不甘心我不讓她去，因為大考的關係（害我又想要唱起悲慘世界的曲子<參考文>），不過她看了介紹，自我解嘲說，「還好啦，我比較喜歡聽法文版的。」我才知道這次巡迴來台演出的《鐘》劇是唱英文。這恐是追星造成熱衷的「不假思索」毛病吧。

另外還有一個「不假思索」的毛病是，1/18周六晚從華山文化園區看完普立茲攝影展後，準備出發看劇，又是一廂情願認為是在國家劇院！當我們抵達冷清的國家劇院，發覺上當了，趕緊招計程車趕往國父紀念館坐定位時，離上演時間只剩一分鐘。

儘管出了這樣漫不經心的紕漏，我還是想說說我獨愛的道具布景和舞蹈。至於唱歌的卡司陣容我私下認為：

飾演科西莫多 （Quasimodo）的麥特‧勞倫（Matt Laurent）、飾演弗侯洛 （Frollo）的勞勃‧馬利安（Robert Marien）和 飾演克洛平（Clopin）的伊恩‧卡萊爾（Ian Carlyle）最得我共鳴。特別是伊恩‧卡萊爾，沒有我們在LA聽《歌劇魅影》主角的黑人唱腔，他的高音轉假聲，自然不扭捏，聽起來舒服柔暢極了。這些演唱家遇到歌曲移調都十分到位，不協合音程的表現也唱得可圈可點。

男聲部的對唱，雖然沒有《歌》劇中的懸疑緊張與激烈的那種張力，可是畢竟都是資深的歌唱家，對話式的唱法，不比情歌對唱遜色，這應該也歸功於理查‧科強特（Riccardo Cocciante）的音樂創作。Riccardo所創作的另一齣音樂劇《羅密歐與茱麗葉》（2005 “Romeo and Juliet”）也深得我喜愛。

我要事先說明的，因為這齣劇沒有我十分迷戀的曲子，所以現場觀看時，反倒多注意了道具和布景等的變化。

一入場，舞臺是整片的藍色，不知是否昭示著悲劇的結局？那種藍，迷濛詭譎，演員在舞台上的動作，介於清晰與曖昧間，事後回想有了此番的詮釋。

劇一開始，兩根大型長方體立柱緩緩升起兩尊尖嘴獸頭的雕像，它們在舞台上被裏頭的人操控著，這使我想起去年六月看九歌兒童劇團25周年大師致敬系列創作改編莎劇的《暴風雨》，有幾座大型的＂椰子樹球＂，演員躲在裡面，伸出腳來操控方向，這是非常值得鼓勵的創意道具。(如下圖)

(九歌 網路圖片)

於是我好奇地尋找操作者可以看出去的「洞」，以免撞牆呀。呵呵，終於被我發現四面都有的＂裂縫＂（）。

劇中除了現代舞的表演，幾位男演員（肌肉猛男）充分運用背景牆的攀岩功能，在高於兩層樓的高度，像猴子一樣敏捷地攀上爬下，甚至作高難度的後仰。我深深地憋著氣，很怕有個萬一。不過，發現到，他們在高處時，另一手仍抓著手把，所以也是有安全的考量。這五個肌肉猛男還表演了場馬戲團特有的翻滾，中空翻滾等特技，甚至有一位健美先生的旋轉式街舞，用了手，屁股，肩膀等不同部位作定點旋轉！哇！我的驚呼和讚嘆同時發了出來，簡直是窒息的美感表現！當下賞給他大大的掌聲！

下半場燈光以紅色為主。這就妙了。妙的是，不僅有血腥的意味，妙的是我私自認為暗示法國國旗的顏色之一，配合上半場的藍。

有一樣道具讓我十分欣賞，就是馬路旁的活動柵欄。

演員利用這個道具來驅散也用來圍捕外地人（外國人）。演員有的站在上面被甩著，有的或被壓過，動作之快速俐落，足足成就出混亂的畫面。還有木頭踏板底下也裝上輪子，都不是外表精製的道具，可是在街景中，在科西莫多被嘲弄，冠上愚人之王的『封冕』中，觀眾的情緒很容易就被牽動出來。忍不住找這麼一段影片說服我的說詞：（注意1'14"和2'44"處)

以下的相片裁自此處的(參考網站)。

【製作團隊】

(圖已撤離)