我出生在台東關山，一個位於花東山脈和中央山脈之間的美麗小鎮，那時候沒有過多聞名而來的觀光客，池上便當還只是返鄉時順手買的午餐。鎮上的住宅許多都是日據時期的平房，六歲的我喜歡坐在黑色木廊下的褟褟米看雨。七歲來到桃園，父母和一對新婚的夫妻分租透天屋的二樓，晚上偶而我會爬上木板隔間和他們說話。搬家兩次後，因為母親要開裁縫店，所以租了學校旁的透天一樓，對面的七樓公寓工地，是我們的冒險場、遊樂場，我在那裡渡過許多快樂的時光。父親第一次買屋，自己用磚塊將前後院加蓋，前院成了裁縫工作間，後院成了廚房，原來的廚房成了主臥室。父親用合板隔了三間小房間，剛住進新居時，我常常看著隔間木板上的塑膠通風格板，認為我父親是很厲害的人。國中時期，一個年級有44個班，全校將近七千人，校地大約相當於中原大學的田徑場，我在地下室的教室過了一年。數學不好的結果，我考上楊梅高中，和同學租在校外的公寓，緊鄰一大片荒廢的別墅社區。

大學讀師院，雄偉的大門，小家子氣的校區，但是對我的人生最大的改變是選擇了「藝術」，接觸許多「和我不同世界」的老師。畢業、實習、服役、任教、考上研究所，在藝術教育的薰陶下，我常以藝術與文學的角度看世界。我在義大利旅遊，拜訪了文藝復興時期許多偉大的建築，包括教堂、美術館、廣場；我在美國賓州大學修藝術與文化的學分，參觀了華盛頓的博物館群、紐約的上城與下城、波士頓等城市。回想起來，每次旅行，我總是花了最多的底片在「建築」上，或許我只是喜歡「異國」的風情，但是參觀紐約的古根漢美術館，加深了我對「建築」的關注。不僅是建築物本身獨特的造型與旋轉迴廊的參觀路線，更重要的是當期的展覽剛好是法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）的建築展。如果研究學習的路上，我的思考方向有所轉折，這次經驗應該是非常清晰的節點，我清楚地感受到「建築學」吸引著我，我也愉快地往那個方向走去。

我知道身為教師，教育是我的職業，藝術是我的研究領域，研究「建築學」對我而言是一條「岔路」，而且對我而言，必定是要自己摸索出林中小徑，穿越叢林。我期許自己不要在建築學的「叢林」中喪失信心，最好的方法就是「安步當車」，將「空間」的領域，當作學習的重心，慢慢領略、摸索、研究、發表。所以碩士論文的末章，我從「空間」的存在感討論行為藝術的意義，龔卓軍教授翻譯的「空間詩學」使我獲益良多；選修朱嘉驊教授的當代藝術，選擇報告法蘭克．蓋瑞建築的特色；把後現代建築累積的文稿發表在「美育」上；獨立研究宜蘭建築的風貌（進行中）；發表桃園古蹟「范姜祖厝」的學習模組；預計暑期上李乾朗教授的台灣建築……

從建築的角度看藝術史，許多原本一知半解的概念都獲得釐清了，例如：新藝術運動的生物學脈絡、德意志工構聯盟與表現主義的關係、包浩斯的歷史淵源與現代建築的發展、構成主義對設計的影響、「國際樣式」一詞的誤用等，但是最發人深省的莫過於CIAM的理想性。