靜默的喝采-魔笛小屋的故事

        在莫札特晚期作品中，雖然《狄多王的仁慈》、《豎笛協奏曲》、《安魂曲》的編號都在《魔笛》之後，但《魔笛》才真正是莫札特最後的作品。一般人喜歡它的明麗斑斕、雋思妙語，整齣歌劇像一園怒放的群花般天然飛動。而專家學者讚嘆之餘，對於莫札特能在一部歌劇中，結合義大利、法國、英國、德國、奧地利諸多優良傳統，且能讓它們在群聚後各自消失了自我的邊際而渾然成體，在在感到不可思議。

        雖然劇本沒有講明故事發生的地點，但從劇中聖歌有「伊西思」（ Isis ，埃及女神）及「歐系里斯」（ Osiris ，尼羅河神）來看，應是神話時代的埃及。跋扈、剛愎之夜后（代表黑暗）與寬容、仁慈的薩拉斯妥（代表光明），在這兒展開了他們又一次的較量。夜后的音樂純粹是義大利式的，她先以宣敘調「不要怕！我可愛的兒子」勸服王子為她奪回女兒，然後詠嘆調的前段是小調、緩慢的悲訴，後段是大調、激昂的鼓舞，此曲在結構、意蘊雙面，都不比完美。夜后在第二幕的〈地獄的復仇〉，是《魔笛》的招牌曲，炫技的花腔，挾協奏曲之勢，將「人聲」推到「樂器化」的境界。薩拉斯妥的回應〈在聖殿裡沒有復仇〉，強烈凸顯二者性格之對立。這首男低音歌曲散發著英國都鐸王朝神聖、靜穆的遺韻，一顆顆音符都是一聲聲喤喤洪鐘。捕鳥人與王子的對立，則建構在另一種層次上，捕鳥人是直覺的（〈我是快樂的捕鳥人〉）、原始慾求的（〈我要一個少女或女人〉），相形之下，王子是思考的、理想的（〈這幅畫像是如此的美〉），音樂帶有法式的抒情及啟蒙精神，所以捕鳥人的歌曲往往具樸實的民謠風，王子的詠嘆調總是堅守共濟會原則。第一幕中帕蜜娜與捕鳥人有一首著名的二重唱〈對愛有感覺的男人〉，在此她憧憬著對王子的愛情，音樂因而顯得清新、透明、天真。此曲與前敘之（我要一個少女或女人〉，後來都被貝多芬拿去做為大提琴與鋼琴變奏曲的主題。到了第二幕帕蜜娜的詠嘆調〈啊！我感到愛的幸福永遠消失了〉，風格卻如此沈鬱、淒惻、憮然，我們發現就在兩幕之間，愛情讓帕蜜娜長大了，成熟了。

        劇作家為了讓莫札特能心無旁騖地創作《魔笛》，特別打造了一間小屋給他。這「魔笛小屋」目前座落在薩爾斯堡莫札特音樂院的碉堡公園裡，供人觀賞。《魔笛》於一七九一年九月三十日首演，同年十二月五日莫札特就去世了。可是以首演期間一個月就演了二十場的成績來看，莫札特的高興、滿意是可想而知的。他在十月七日寫信給妻子：「……最令我高興的是 der stille Befall （靜默的喝采），我確知聽眾感覺到這歌劇是如何不斷地在上升。」如果有一天，你到莫札特音樂院，別忘了到濃蔭深處去尋找「魔笛小屋」，找到時，不要喧嘩，放輕腳步，慢慢走過去，然後，為這漆黑的小屋，致上你靜默的喝采。

- 摘自「友情可貴」 劉岠渭 文 07/23

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