如果說，藝術是對生命的一種反思和昇華表現，賽門的音樂也充滿了對生活的省思，不時融入時事。他與葛芬柯的第三張專輯《香菜、鼠尾草、迷迭香和百里香》（Parsley, Sage, Rosemary and Thyme）歌頌美國西海岸狂放不羈的文化之餘，也順便批判了東部大都會的矯情與冷漠。第四張專輯《書夾》（Bookends）更藉由《老朋友》（Old Friends）、《老人心聲》（Voices of Old People）等單曲裡對老人在「生命寒冬」的傷感描述，將紐約的寂寥氣息演繹得淋漓盡致。

　　而那首家喻戶曉的《沉默之聲》亦是賽門洞悉世情的表現。在這首歌裡，他直指世人喋喋不休卻言不及意，只顧交談卻無法交心的表面關係，坐視讓彼此嫌隙漸生的沉默之聲無限蔓延。屈指一算，這首發表於一九六四年的歌曲，距今將近半個世紀，卻一點也不過時；在今日簡訊、電子傳書當道，真實與虛擬關係不分之際，其歌詞寓意尤顯真切，發人省思，不愧為經典中的經典。

　　雖然賽門常像一個憂心忡忡的吟遊詩人，不時以他的社會觀察提撥世人，但更多時候是用音樂療傷止痛，提供慰藉。這方面最具代表性的莫過於《惡水上的大橋》這首經典名曲。它原本是首福音歌曲，歌頌人類之間的患難之情與珍貴友誼。

　　在世界仍封閉的上個世紀八○年代，賽門因緣際會地聽到一卷南非音樂帶，被裡頭的節奏感深深吸引，興起了他想延伸觸角與南非音樂家合作的念頭。

　　幾經打探，賽門終於如願以償地飛到南非，到達後才發現當地治安混亂，但他一心只想與當地節奏感甚強、清一色都是黑人的南非樂手交流，也顧不了那麼多。合作期間，他們坦誠以對、彼此信任，玩得不亦樂乎，不僅創作出《優雅莊園》（Graceland）這張史無前例的專輯，還成了莫逆之交，同享專輯的榮耀和版稅。

　　藉由此專輯，賽門讓他的全球樂迷們有機會聽到南非音樂，而他的南非合作夥伴，如雷村黑斧合唱團（Ladysmith Black Mambazo），也才得以覓得更多的知音。但最重要的是，賽門將世界音樂帶進流行樂的創世之舉，開啟了流行樂的全球面向；除了樹立個人的經典風格之外，也傳遞了音樂的最高境界和最終目的：情感的交流和分享。

摘自【2013/72013/3/9人間福報 A5 Hello People】【打破音樂疆界的先行者 保羅‧賽門】

文/楊慧莉