要成為演奏家，練習、上課、考試、演出及論述是必經之道。這些要件環環相扣，任何環節的強化或弱化，皆會引發連鎖反應，只有不斷地實踐與思索，才有可能通過殘酷現實的重重挑戰，站上舞台，享受得來不易的掌聲。

　　首先，練習是演奏的開始，沒有經過練習，就無法獲得演奏的技術；練習愈扎實，所打下基底也就愈厚實。然而，練習不是無意識地「盲練」，而是必須講求方法，知道自己在「練什麼」，覺察到練習的量與質是否能成正比。

　　練習猶如基本功，是演奏家數十年如一日的例行事項，而在學期間的上課與考試則像學習的導航，是重要的養成階段。老師往往是學生的第一位聽眾，同時擔任把關 者的角色。透過課堂的經驗傳承，給予學生正確引導和適度提醒，協助學生定位聚焦並修正錯誤，並透過互動，教學相長。而定期的考試，則可藉由外部相對客觀的 評判，來設定階段性、具體化的學習目標，減少學生因目標不明確而喪失學習動力的可能性。

　　演出是演奏者的自我表達，透過樂曲的詮釋與演繹，演奏者試圖將心中的聲音傳達給聽眾。為形塑屬於自己的表達體系，演奏者須透過論述，一面記錄靈光乍現的想 法，一面整理思考，讓內心的反覆推敲、省察辯證皆「有跡可循」，也彷彿是為表演藝術「朝生暮死」的舞台生命，進行永恆的見證。

摘自【2014/1/21聯合報　A15民意論壇】【名人堂--演奏家的必經之道】作者/朱宗慶

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