和朋友聊起「歌劇魅影」。這部安德魯洛依韋伯創作、一九八六年英國倫敦首演的音樂劇，台灣觀眾望穿秋水。幾年前「歌劇魅影」在香港演出，許多人專程飛到香港，看戲順便旅遊購物。

今年「歌劇魅影」來台灣，不同凡響。連演六十三場、售出九萬多張入場券，創下空前紀錄。

「太好看了！」朋友對台北的「歌劇魅影」演出非常感動，久久沈浸在觀後亢奮中。他問我意見如何，唉，「歌劇魅影」不是我的最愛，看完也不覺得興奮，但這麼直說，似乎有些掃興。

我換個角度說，「歌劇魅影」對台灣有特殊意義。例如，台灣表演場地不足，為了公平對待所有演出單位，台北兩廳院（國家劇院、國家音樂廳）過去不曾提供同檔節目連續超過一星期的場地。這次不但准演場次破紀錄，為了戲劇需要，劇院甚至同意在屋頂打了兩個洞，安裝懸掛水晶吊燈的機關。

「歌劇魅影」轟動台北，帶來冷熱兩般情。本地表演藝術界擔心票房排擠其他演出；藝術經紀公司很高興，這證明音樂劇市場成了氣候。於是，今年到明年上半年，估計還有約十多部音樂劇排隊要來台北。

台北人從「歌劇魅影」得到新體驗，九萬多名觀眾，很高比例是首次踏進劇場。本地戲劇同業，則從「歌劇魅影」後台，學到不少技術竅門。

「歌劇魅影」在台北留下許多秩事，例如全劇最經典的水晶燈掉落，過去二十年在世界各地演出，幾乎從未出錯；唯一吊燈砸不下來的尬尷場面，竟發生在台北。主唱鬼魅的布萊德．利托，個人演出生涯的第二千場「歌劇魅影」，也獻給台北的觀眾。

「你說，音樂劇在台北，會不會是另一個『蛋撻』？」朋友沈吟一陣子，問我。

前幾年台北人瘋狂愛上葡式蛋撻，短時間內，街頭開了數十家蛋撻店，每家門前大排長龍。不到一年，蛋撻熱退燒，店家陸續關門，終至完全消失在台北。「蛋撻」在台灣因此有了特殊意義：形容曇花一現的流行現象。

腦中浮出餡嫩皮酥的蛋撻，口中泛開奶甜的回憶，還真懷念那滋味。一但嘗過，好味道的印象一輩子不會忘。我想，即使音樂劇像蛋撻，熱潮稍縱即逝，但許多人因此聽過好聲音、看過好戲，這股餘韻可以流轉許久。

於是我告訴朋友：「像蛋撻？有可能。但至少，以後真有好戲到了台北，不會再寂寞。」