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| 2020/09/16 12:58:17瀏覽2272｜回應0｜推薦21 | |
如果不是教科書提醒，我大概會一直理所當然把Oratoria神劇與宗教(如清唱劇Cantata般)掛在一起。事實上，神劇《彌賽亞》也是為世俗人在聖誕節所寫。 Semele也是神劇.....拔特... 簡而言之，神劇差不多就是歌劇的”音樂會形式”… 神劇角色之間通常很少或根本沒有互動，也沒有道具或精緻的服裝(不演出或可演出)，必須有合唱團、獨唱家、器樂合奏，各種不同的人物和詠嘆調，只是情節通常涉及”神聖”的主題，使其適合在教堂演出。 韓德爾用希臘神話來當神劇題材，此希臘神卻非彼基督神～希臘神祉故事圍著出軌與性愛打轉，讓我忍不住想起第一次看Xerxes的”驚嚇”(全是來自柏林喜歌劇院的詮釋…), 低俗的程度差不多就是皇家版”乞丐歌劇”….聽來好清新，歌詞讀起來好害羞。 韓德爾提醒我，人人都是世俗人，如同好聽的音樂，不分貴賤。 曾使勁要從《安魂曲》、《受難曲》、《彌撒曲》尋求慰安；或是想從《郭德堡變奏曲》內省，那時還不太認識”歌劇的韓德爾”。直到這兩三年，反而發覺人需要先接受自己世俗的困擾，無解的也罷，有解的要努力處理，方能真正繼續前行。 多接觸巴洛克歌劇時，對於韓德爾能夠讓每齣歌劇音樂扣人心弦、風華萬種，感到欽佩。但說實在的就是從Bartoli的DVD聽到的好聽選曲二十年，卻還缺乏他歌劇”整體”認識。 如Lascia chio pianga(讓我哭泣), 因為絕代艷姬講到傳奇男閹音Farinelli而變得更加流行～但那麼高的音域其實是女高音與電腦合成的～裡面2:45開始聽到冒汗的就是以為Farinelli唱不上去的韓德爾，3:25因為高音太完美開始暈眩掉了假髮。
近年來開始從音樂以及歷史觀點來看這位”感覺上比不起巴赫，其實也很偉大”的人！ 貝多芬說”韓德爾是我們所有人的大師……有史以來最偉大的作曲家。我會低頭跪在他的墳墓上”（1824）, “Beethoven and Handel”一書則提及他的好友Ries說，貝多芬桌上或手上放的譜，不是莫札特，就是巴赫、韓德爾。貝多芬認為許多人不懂韓德爾”通過簡單的方法取得巨大的成就”！ 韓德爾[George Frideric (or Frederick) Handel, 1685-1759]作曲(謝謝他的啟蒙老師Zachow)深受義大利巴洛克風格的偉大作曲家、法國音樂、德國中部複音合唱傳統的影響。他對莫扎特和貝多芬等古典時期作曲家產生巨大影響。也囊括一塊巴哈沒有走進來的英國的合唱傳統。 因為自己身為世俗人，我覺巴洛克歌劇對於情感的宣洩(見”原來這才是巴洛克2”)，在生活的某些時刻，顯得非常貼切。而韓德爾就是其中翹楚。 【韓德爾為何到英國】 到底他那位當理髮師(當時的外科醫師)的父親有沒有拼命反對他學音樂，資料缺乏，有可能是被傳記作者Mainwaring”激情化”的說法，因為這位父親鼓勵學醫的是與第一任妻子(也是理髮師)所生孩子，但是她過世後續絃的是路德教牧師之女，與音樂的關聯性就大增。韓德爾是這任婚姻中的孩子。 他年輕時期學過的樂器有大鍵琴、風琴、小提琴、雙簧管。7-9歲間有回父親帶韓德爾在”公爵 Duke Johann Adolf I.”前於教堂管風琴演出(如何達成不清楚)，公爵驚豔並要資助他繼續學音樂，於是父親帶他去老家Hall的向年輕教堂音樂家Friedrich Wilhelm Zachow學作曲(Zachow後來成為萊比錫的城鎮音樂家)，他在此時期學習德國與義大利作曲，涵蓋不同學派、風格、宗師的宗教音樂、世俗音樂、聲樂和器樂。 而後Zachow要他學習賦格、對位法之固定旋律（cantus firmus）法，認為Handel 有才華，要他去抄譜學習(韓德爾自稱抄得沒日沒夜” "I used to write like the devil in those days"”….)，這些大師包含德國傳統賦格 Johann Krieger、較華麗的佛羅倫斯南方風格 Frescobaldi , 以及研究 Buxtehude and Bach的Johann Jakob Froberger, 與Georg Muffat ,他混合法國(舞曲)與義大利風格…這些譜韓德爾日後珍惜地帶去英國！ 也可知他體內的巴洛克，在還沒出老家就已經多麼”國際化”…. 讀Hall大學時父親過世，為了養母親一家人韓德爾必須工作！他是Hall主教堂(喀爾文教派)管風琴師，認識了後來成為德國巴洛克後期大作曲家的 Telemann, 兩人對於世俗旋律音樂熱切討論。 1703合約終止後他神秘地拒絕國王Frederick送他去義大利學歌劇的提議，而聰明地選擇去漢堡(自由城)，最早先在市集裡拉小提琴，後來在歌劇院擔任小提琴手與大鍵琴手。許多傳記家猜測他不願受雇於皇家，就是不想失去自主權。拒絕國王這點可能導致他也無法在其他(非自由城市的)普魯士地區混下去。 他開始寫歌劇(前兩齣為Almira ; Nero…Almira是唯一一齣德文歌劇, 19歲就開始寫, 1705首演的 Singspiel 德國說唱劇, 魔笛也是) 1706受Medici家族之邀去佛羅倫斯，而後去羅馬寫清唱劇、神劇等。1707起他的全義大利風格歌劇誕生: Rodrigo, 1709 Agrippina, 各在佛羅倫斯與威尼斯首演並獲成功～他已經得到義大利”認證”標章，這時他才24歲。 要感謝那時拿坡里美聲歌劇，是唯一能夠靠有錢中產階級生存的音樂藝術～無論”音樂上創新貢獻”再低落，中產階級的確讓有才華的跑單幫音樂家，能夠謀生。 而德國與義大利寫的"歌劇"與"清唱劇""神劇"訓練，已經讓他奠下傑出的基礎。 1710他還是成為了漢諾威選侯王喬治的漢諾威宮廷樂長，喬治後來1714也是英國與愛爾蘭的國王。1710隨喬治王訪英，了解並接觸英國的音樂生態； 1711寫了歌劇Rinaldo在倫敦Queens Theatre首演後，大受歡迎，出現許多贊助人，奠定他能前往倫敦的基礎。 1712決定久住英國倫敦，有傳記學者推斷是想擺脫階級帶來的”被迫自卑”與”不自由”，但其實他很快就在英國拿皇家薪水了….此外英國人又對歐洲音樂家很友善～這點而言他很有遠見！因為那時歐洲還沒有進入公共音樂會的階段，賺錢的歌劇院也只集中於義大利幾座城市。 他從喬治王的領土落跑，想不到又回到喬治王掌控之中。但是1712 Queen Anne給他年薪200英鎊～1714喬治王登基英國愛爾蘭國王，給他更多400英鎊，大概因看在他是還是德國人分上，喬治一世自己卻不會講英文; 後來1724左右因為教小公主彈琴又被Queen Caroline加薪為600英鎊。 他的贊助人一向很多，但是韓德爾顯然想自力更生。韓德爾作曲迅速，也和當時作曲家(或羅西尼)一樣常取材自己早先作品。不過英國的樂評一向不喜歡這樣的作法，然而他似乎不以為意。1724他39歲寫了Grout音樂史很喜歡的Giulo Cesare《凱撒大帝》。以下是我的”新歡”男版Bartoli的Fagioli榮歸阿根廷Colon Theatre 2017演出凱撒”第一幕”。
第二幕https://youtu.be/U-WzuDPcfSU ;第三幕 https://youtu.be/lO7GwJdLOz0 紹義強老師的歌劇系列提及，這時期歌劇因為正統義大利音樂家Giovanni Bononcini也來到英國(1720-32期間)，刺激韓德爾更要加入法式風格予以變化，好和純正義大利歌劇一較高下。 但讓韓德爾的音樂～照音樂史說法是”aged well”越陳越香～和其他音樂家不同，不是如巴赫過世後才被重視，或如韋瓦第生前紅遍半邊天過世很快被淡忘，原因是"普羅大眾".... 韓德爾的音樂能持續被世人記得，最大的原因是愛他音樂的人不只有貴族，更有平民百姓～1717年”水上音樂”為喬治一世在泰晤世和上演出三次，這是喬治一世收買民心穩定皇位的方式，也間接讓普羅大眾聽到了韓德爾音樂；其後所有皇家活動都需要韓德爾的音樂，教會節日也需要韓德爾的音樂….更別提1749的皇家煙火有12000人在場！ 是英國皇室給了機會，他也不讓英國人失望，這種奮戰讓他不朽。 但其實他數不清的作品裡的40多齣歌劇，許多也都是進入20世紀才被重新重視演出的。這是我們較慢熟悉他這些傑作的緣故！ 【韓德爾與皇家柯芬園歌劇院】 很少人注意過英國皇家歌劇院柯芬園(暱稱The Garden)最早是韓德爾和John Rich合作的而產生的....他的第三個商業歌劇院(柯芬園歌劇演出時期1734–41) 剛去英國時，他先到貴族教會體系下謀生(Middlesex詠禮團體, 1717-19)擔任某公爵樂長，受到約60個貴族賞識後進入皇家音樂學院公司 (Royal Academy of Music (company)1719-34), 這是由貴族與喬治一世國王資助委託的，他們希望能有音樂家持續創作巴洛克歌劇與莊歌劇～這段期間他身為其音樂總監，大量創作精彩歌劇並且經濟狀況奇佳。 皇家音樂學院公司是英國第一個歌劇院，由韓德爾當總監！為此他起初跑去德國尋找義大利歌手，後來能夠延請到閹歌手與名女高音。1720-1781主要是Prima Donna的時代～Francesca Guzzonu和Faustina Bordoni(Hassee老婆)兩大女高音佔鰲頭。音樂家都要到英國撈錢。而這兩位女歌手被稱為是倫敦皇家音樂學院的Rival Queens(巨星死對頭)，…因她們多次在義大利同台，其實是粉絲在Haymarket打架，但也增加許多演出靈感，如下面兩位女歌手(女高音Simone Kermes, 次女高音Vivica Genaux)同台演出巴洛克歌曲時，便故意以”The Rival Queens”為演唱會名。
1727喬治二世即位，1726已經入籍英國的韓德爾，為他寫了四首代表歌曲。 1728 John Cage《乞丐歌劇》(通俗歌唱劇)問世，嘲笑Royal acadamy的義大利歌劇(上述女高音的打架八卦被拿來當笑話唱)外，通俗性高的民歌風格也大受歡迎。 1729年Royal academy of music因為歌手要求的薪水越來越貴，觀眾已經不在乎音樂只是要看巨星，加以《乞丐歌劇》造成票房打擊，因財務吃緊而結束。但1729韓德爾還能拿出一萬英鎊(邵書)接手經營合作已久(1711-1739)的Queen’s Theatre(在Haymarket)，繼續努力。 韓德爾15年內成立了三家商業歌劇公司(皇家音樂學院、皇后劇院、柯芬園)，觀眾主要為英國貴族與有錢人，專演出義大利歌劇，在音樂家裡是少有的聰明。可惜賺的錢陸續一直在丟入”南海泡沫”全民炒股運動，這又是他的不幸(資訊不對稱, 連牛頓都大虧2萬英鎊...人還是少做本業外的投資啊 1733威爾斯王子 Frederick, Prince of Wales 1733成立Opera of the Nobility找更多音樂家來英國，好和”喬治二世”打對台。大師Nicola Porpora(1686-1768), Hasse也在其列，還挖角韓德爾長期合作的閹歌手Senesino, 惡性競爭抬高歌手價碼。1734就吃下了韓德爾常演出的國王劇院(King’s theratre); 到1737兩家都瀕臨破產。 然而《乞丐歌劇》問世後的那幾年，韓德爾並不服輸，很爭氣地在歌劇風格上不斷拿捏～都證明他的努力不懈怠，很讓人感動。如1735他50歲時兩齣取材自Orlando Furioso的歌劇，兩個同年份作品，管弦樂配置複雜度差異頗大，可能是測試市場風向﹕ ★”詠嘆調出色”的較拿坡里式的Ariodante”(HWV 33 William Christie 指揮繁盛古樂團Choir and Orchestra of Les Arts Florissants, Sarah Connolly反串Ariodante,2018) ★”劇情感情處理細膩”的Alcina”(HWV34Andrea Marcon指揮Freiburger Barockorchester, Patricia Petitbon, Philippe Jaroussky)韓德爾最後一齣魔法神話歌劇 兩齣都和和法國名芭蕾舞者 Marie Sallé 的團體合作想以輕鬆的娛樂以及增加法式風格吸引觀眾，也音樂評說他不夠幽默而穿插入義大利喜歌劇的風格。口碑好但是賠了錢。 ★1738則是喜劇為主的Xerxes(韓德爾豁出去了....他1737中風後方癒..也回去再寫神劇)﹕即便在內容有點胡鬧甚至鄙俗(嗯因為柏林喜歌劇院演得很嚇人)，他可以用純淨的旋律來"懷念大樹的庇蔭"！現在是許多教堂喜歡用來唱的旋律，完全不知其後荒謬的劇情。
以英文唱 幸而 Alexanders Feast (1736); 彌賽亞（1741）都大獲成功，韓德爾才能停止創作已不受歡迎的義大利歌劇，不如回歸合唱曲為主的演出形式最對英國人胃口。 而即便回到神劇，他還是偷偷置入了Semele這齣讓倫敦氣壞的神劇～因為根本就是偷情歌劇嘛…怎可放到四旬節演出? 維基說很多老公都不准老婆去聽第一版裡的大膽情愛，後來隔年韓德爾刪去了大多的”臉紅心跳 “…我不小心翻譯到舊版所以讀得聽盡”性”的….可惜忘了存檔...這是後來修改版 。 ★【Semele全劇歌詞中譯在此可點入有pdf檔】 ★★★★ 英文歌詞參考此史丹佛連結，乃1744首演後修改版，並核對蘇黎世2007演出所唱歌詞…另一古樂版也有因歌手能力會略去部分詠嘆調….所以不如聽大師Christie 的微調與Bartoli的天籟, 和Robert Carson的創意！ 【Grout音樂史﹕韓德爾歌劇的特色】 教科書特別推崇之《凱撒大帝》，並舉其中Cleopatra埃及豔后的一首詠嘆調為例，可以從韓德爾對於獨唱聲音的伴奏，看出
譜例是前半的A段(其實會反覆三次) 
聽聽Natalie Dessay優美的歌聲，看譜1:53起唱詠嘆調主旋律
■ Grout總結韓德爾歌劇的特色為■ ★朗誦調Recitative﹕靈活穿插運用義大利式的朗誦調～簡單伴奏(Secco)與有管弦樂伴奏(Accompagnato)情緒起伏較大的，表達歌者心情，也讓劇情能變換往前進。朗誦調不再是配角！ ★詠嘆調Aria: 拿坡里歌劇中的返始詠嘆調(Da capo arias)，韓德爾為他延請的名歌手量身訂做，尤其當時有男閹音、也有些首席女高音，可以唱得非常精彩；但我覺更重要的是，韓德爾詠嘆調有許多不同的呈現方式，整齣歌劇下來往往都可聽到好多種 (1)長而持續的悲傷的優美旋律線，歌曲綿延不絕也不會枯燥～這是他在義大利時受到Scarlatti 歌劇與清唱劇的啟發
以上是我很喜歡的撒爾茲堡偷錄版1733 Alcina (Bartoli)…因為自己也在場; Grout作者還是強推《凱撒大帝》1724所以下面正好來看樂團與Natalie Dessay錄音現場
下面女爵Sarah Connolly的"Scherza infida"(不忠的玩弄), Ariodante, 1733更是名曲
可是你知道嗎在1709的Agrippina這首就已經很不得了! 那時他才24歲還沒去英國哩！這首就是Scarlatti的影響。
(2)寫出一流炫技的裝飾花腔(coloratura)
但也要如Bartoli的花腔～簡直讓人聽到貪得無厭
或是"男版Bartoli" = Fagioli的演唱Dopo note(在黑暗和致命的夜晚之後)，有時讓我更為感動…後繼有人…竟與性別無關…甚至未來可能更傑出
還有這偷錄的Xerxes也是Fagioli唱的....好炫技啊! (3) 法式或德式較簡單的旋律時，管弦樂擔綱豐富的對位與旋律襯托。至於搭配的樂器則又會選擇能襯托某種氣氛的某種樂器， 下面是Grout作者和我一樣都超級喜歡的《凱撒大帝》”必須默認和隱藏”這是快的銅管樂作"重複段Ritonello"的德式旋律(來自他1724-26的Nine German Arias)～他是比其他人早使用屬於浪漫時期樂器的銅管的歌劇作曲家。
以下則是法式Sarabonde的速度"Cara sposa(親愛的新娘), Rinaldo 他在1711倫敦首度大受歡迎的歌劇，他已經注重以賦格來增加旋律線較簡單的歌曲的厚度
★管弦樂上除德國義大利，也受到法式影響: 序曲(慢-快-慢的舞曲)；用較多木管；有時有芭雷舞；賦格是種與旋律線併用的較開放的手法，巴赫則是嚴謹的賦格。 ★場景複合體(Scene complex): 不是死板板的”朗誦+詠嘆”～”不同性質的甲的朗誦調”前後銜接(先secco再來伴奏)，有時中間穿插甲的詠嘆調的AB段，而後乙唱朗誦調，再回到甲的詠嘆調的A’段…聽起來和羅西尼後來的處理相當接近，原來羅西尼莊歌劇的的Scena structure也是有所本的。 【離不開歌劇的神劇Semele…讓我看見更多】 韓德爾一生有36年奉獻給歌劇。最後一部歌劇Deidamia在1741首演。這年他《彌賽亞》同時首演，他還在努力讓柯芬園不要倒掉。 Semele（HWV 58）則是1744柯芬園首演，但是他選擇在宗教性四旬期(Lent, 大齋期)的公共音樂會季塞入兩齣世俗題材的musical dramas Semele (HWV 58) 和 Hercules (HWV 60, 1745) (都和希臘神有關，非基督教的神)….兩齣都來自《變形記》。後者規模小很多，又出現新的特色。 Semele歌詞來自英國劇作家William Congreve(代表曲目之一The Way of the World),約1706-7, 來自奧維德Ovid的《變形記》Metamorphoses.講得是酒神巴克斯Bacchus的母親Semele(與Jupiter)。 音樂只花了一個多月(1743年6月3日～7月4日) 寫。基本上它就像是個改成英文的義大利歌劇，延續它自己之前精彩的歌劇模式。看似神劇(音樂會形式)的演出形式，但現代也開始用歌劇演出，因為真得沒差別，根本就是手癢偷偷置入。作品是歌劇、戲劇、希臘戲劇的元素融合而成。 而合唱曲於此也比歌劇能大展身手，作為有如希臘歌隊的旁觀敘述者、或烘托主角心聲、或對某情境下個價值判斷。這是歌劇於拿坡里時期被"明星”消失的東西。 如此雖然音樂好聽，卻得罪了一大票音樂人士，褒貶不一
最後只演出四場，沒有獲得應有的重視。1744他把較為肉慾的部分對話去除並增添詠嘆調的義大利風格。在國王劇院演出。 Semele音樂特色 最初由Handel分成三段，以“oratorio"神劇的方式”呈現，也有很多朗誦調(secco/ accompagnato)、詠嘆調、合唱；與Handel的其他歌劇區別，在於大量的複音(polyphonic)合唱，不同段落的合唱風格都予以轉變。包含Handel最著名的詠嘆調之一～亞歷山大·波普（Alexander Pope）的“牧人”歌詞男高音的“你在哪裡走”("Whereer you walk")；朱諾的憤怒和睡眠之神的洞穴段落以喜劇呈現；音樂也恰如其分地體現了Semele的虛榮悲喜和身為凡人的無能為力任神擺布。 首選的蘇黎世版本雖然不是古樂版，但是大鍵琴家兼指揮Christie手下，樂團與Bartoli飾演的Semele、合唱，幾乎奪取所有目光；然而在Robert Carson的導演下，把Semele與天神Jupiter故事，對照成英國皇室外遇醜聞，並靈活運用道具(報紙、抓姦照片)與即興般演出(Iris瞬間變成女神Pasithea引誘睡神) 增加觀眾的了解，與喜劇樂趣。 【結語】 Semele代表的是人生中諸多的無可抗力，父親強要她嫁也是不得尊重，身為宙斯女祭司卻被宙斯看上，引誘她為愛人。歌詞說得好，”我就是你要我變成的那個女人”….她如何對抗宙斯的魅力﹖更無力對抗朱諾的憤怒。最後等於獻祭給了神祉的愚昧。難怪要生下一醉能解千愁的”酒神”好抒發許多世俗人的鬱悶，其實借酒澆愁不也是個笨方法? 還是應該和朋友一起喝，萬勿獨飲悶酒，才會得到最後一首合唱的”Happy, happy….”啊！ 宙斯除了把胎兒救出縫於大腿直至它出生，後來也去地府把Semele找回，讓她成為奧林匹亞的女神Thyone. 現實生活裡大概不會有這麼好的事發生吧！ 若身為Semele～so be it 【Semele內容與音樂介紹】 諸神之王Jupiter將凡人公主塞米爾（Semële）帶到山上一個秘密的藏身處，作為他的情婦。當Jupiter的妻子朱諾（Juno）知道丈夫通奸時很生氣，並密謀確保塞米爾（Semële）垮台。Juno喬裝扮成女扮男裝，並說服Semële堅持Jupiter以神的形式見到她的情人。 Jupiter勉強同意，但是他的雷電燃燒並燒死了Semele。然而，從她的骨灰中生出了朱庇特酒神和狂喜之神巴克斯(希臘Dionysus/馬Bacchus) ★【Semele全劇歌詞中譯在此可點入有pdf檔】 ★★★★ ★全劇版本1 (蘇黎世 2007, Bartoli as Semele, Christie指揮, 刪去部分) https://www.youtube.com/watch?v=L25DrrwnXwY ★全劇版本2(古樂) Cambridge Handel Opera Company 音樂會形式
第一幕 場景：希臘，傳奇的古代; 場是朱諾神廟。祭壇旁是女神的金色像 底比斯國王Cadmus在朱諾神廟里為他的女兒Semele與Athamas王子的婚姻做準備。女神的跡象表明她批准了這場比賽（有伴奏的朗誦調:瞧！吉祥的閃光升起並跳舞，幸運的預兆祝福了我們的儀式。）但是，新娘一直在一個接一個的藉口中推遲婚禮，而她的父親Cadmus和準新郎Athamas敦促她不要再猶豫了（二重唱：女兒，聽見！聽見並服從！），Semele反思自己的困境-她不想嫁給阿哈瑪斯親王，因為她愛上了天神Jupiter並呼籲他協助她（有伴奏的朗誦調:噢，我！現在剩下什麼避難所？；arioso：哦，Jupiter！教我該如何選擇；詠嘆調：晨間的雲雀）。
"Ah me! What refuge now is left me?" "O Jove! in pity teach me which to chus.” Athamas觀察她，以她的情緒的動蕩改變作為她愛上他的證據(婚姻女神Hymen催促著，準備你的火炬）。
Hymen haste, thy Torch prepare (Marilyn Horne反串) Semele的姐姐Ino愛上了Athamas（四重唱，為什麼您會不合時宜地感到悲傷），她也處於困境中。
"Why dost thou untimely grieve" (Cadmus, Ino, Athamas, Semele) Jupiter聽見了Semële的祈禱，他的霹靂聲打斷了程序，並警告了觀者（祭司：要避免這預兆！你們所有人！）婚禮放棄，每個人都離開聖殿（祭司：停止妳的誓言），除了Athamas以外，Ino絕望地愛上他（詠嘆調：回頭，無可救藥的愛人）。 Athamas看到她心煩意亂，不猜測為什麼，因為他太難過，他可以感到她在苦惱（詠嘆調：你悅耳的聲音會讓我說出我的故事）。當她直截了當地告訴他她愛他時，Athamas大吃一驚（二重唱：你辜負了我）。 Cadmus打斷了他們的困惑，並描述了他剛剛目睹的大事，逃離神廟時，Semele突然被一隻老鷹帶走了（有伴奏的朗誦調:，我們披著恐懼和虔誠）。祭司和神諭家們將這只鷹認定為Jupiter本人且並未被觸怒（合唱：致敬，Cadmus，致敬！）。本幕結束時，人們看到Semele成為Jupiter的情人（詠嘆調：無盡的歡樂，無盡的愛）
Endless pleasure, endless love 第二幕 場景一 一個宜人田野，前景裝飾著樹林和瀑布的美麗山脈。Juno和Iris分乘不同的行旅。Juno坐著孔雀拉的戰車。Iris在彩虹上；他們下車見面。Juno對丈夫的舉止表示懷疑，派遣Iris找出Semele。Iris報說，Jupiter在山頂的一座宮殿中將Semele藏身為情婦（詠嘆調：在那裏他牽掛的凡人休憩著）。憤怒的Juno發誓要報仇（有伴奏的朗誦調: Saturnia=Juno姓，從你自己的疲倦中醒來！）。Iris警告她，這將不是一件容易的事～宮殿由永不眠的巨龍守護（有伴奏的朗誦調: 他的大門有堅定的精金阻擋）。Juno決定她和Iris拜訪洞穴中的睡眠之神，以便獲得神力幫助，使龍們入睡（詠嘆調：因此，Iris，因此我們離開） 場景二 Semele宮殿的房間。她正在睡覺，愛與西風在等待。 Semele醒來並感到遺憾，她與愛人在一起的夢已經結束（詠嘆調：睡眠為什麼離開我？）。當愛人Jupiter以一個年輕人的形象進入，她告訴Jupiter他不在時對她有多困難。他解釋說，她是凡人，與他不同，她需要時不時擺脫女性的作風。他試圖向她保證自己的忠誠（詠嘆調：撇開您的疑慮和恐懼）。Semele歌頌她對他的熱愛（詠嘆調：愉快的慾望）。Semele對她的愛人是神，而她僅僅是凡人，開始感到不滿。Semele渴望永生的跡象，使Jupiter擔憂，決定他必須分散她對這些想法的注意力（詠嘆調：我必須快些娛樂她）。Jupiter已經安排塞米勒的姐姐Ino魔術般地到宮殿陪伴她，並承諾周圍的環境將成為天堂般。
I must with speed amuse her and Now Love that everlasting boy invites. (Rosemary Joshua& John Mark Ainsley)
Where you walk by Jupiter
Where you walk 蘇黎世版本 他離開了，Ino出現了，描述了被有翼的西風飛到那裡的奇妙經歷。姐妹們唱著他們所經歷的快樂（二重唱：但是注意喔，神聖天體變得渾圓）
山林女神宣布地球的這一部分已經變成了天堂（合唱：祝福歡樂的地球）。 第三幕 場景一 睡眠之洞。睡眠之神躺在他的床上。 Juno和Iris到達並喚醒睡神Somnus（有伴奏的朗誦調：睡神，醒來），令他不高興（詠嘆調：離開我，令人討厭的光芒）。他只有在聽到朱諾提到美麗的女神Pasithea時才起床（詠嘆調：這個名字更甜美）。
"More sweet is that name" (Somnus) "My will obey (睡神) Juno承諾，如果他能提供魔法幫助，讓守衛Semele宮殿裡的巨龍睡覺，她可變成Semele姐姐Ino的模樣，Somnus將擁有女神Pasithea。睡神同意了（二重唱：服從我的意志）。 場景二 一間房間。Semele單獨一人 Semele仍然對自己和愛人之間的差異感到不滿（詠嘆調：我煎熬的思維）。Juno化身她的姐姐Ino，告訴Semele她的美感更加突顯，並假裝驚訝。她驚呼Semele一定已是女神，並給了她一面鏡子（看在這面鏡子裡）。 Semele對自己的美麗著迷（詠嘆調：我會愛慕我自己）。
Myself I shall adore(Bartoli給的是六星級的樂音) 假Ino建議Semele堅持說Jupiter需以他真實，神似的形式出現在她前面，這會使她長生不朽（有伴奏的朗誦調：用他的誓言得到連結）。 Semele非常感謝假Ino的建議（詠嘆調：因此，讓我的感謝得以回報。假Ino離開，Jupiter進來，渴望享受Semele（詠嘆調：來到我的懷裡，我可愛的美人），但她卻推遲了（詠嘆調：我曾經授予）。他發誓要給她任何她想要的東西（有伴奏的朗誦調：我以那巨大的洪水發誓），她讓他答應以神般的形式出現在她面前（有伴奏的朗誦調：然後擺脫人的形態）。他驚慌了，說那會傷害她（詠嘆調：啊！請注意您的要求），但她堅持要他起誓然後離開。
No no, Ill take no less (by Semele) Jupiter知道這將意味著她的毀滅，並對即將來臨的厄運表示哀悼（有伴奏的朗誦調：啊！她理智去哪兒了！）。Juno的計劃取成功了（詠嘆調：以上措施是快樂的）。 場景三 酒神的誕生 當悲傷的交響樂在演奏時，場景發現Semele在罩棚下，若有所思地傾斜。她抬起頭，看到Jupiter在雲層中下降。閃電閃爍，雷聲在空中喧囂。Semele希望見到Jupiter以他真正的神似神態，但被他的霹靂燒毀了。 死前她為自己的愚蠢和野心感到遺憾（有伴奏的朗誦調：我，太晚了，現在悔改太晚了）。看著這，Juno的祭司們表示驚訝（合唱：哦，恐怖和驚訝！）。
O Terror and Astonishment! (合唱) Athamas現在很高興接受Ino作為他的新娘（Aria：絕望不再傷害我）。阿波羅神降臨在雲層上，宣布Semele和Jupiter的未出生孩子將從她的骨灰中復活（有伴奏的朗誦調：阿波羅來減輕您的負擔）。孩子將是酒神和狂喜之神巴克斯，一個“比愛更強大”的神。所有人都慶祝這個幸運的結局（合唱：然後凡人會快樂）。 |
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| ( 興趣嗜好｜偶像追星 ) |
