《佩利亞與梅麗桑》Pelleas and Melisande(Pelleas et Melisande) - Le Temps Retrouve

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《佩利亞與梅麗桑》Pelleas and Melisande(Pelleas et Melisande)

2011/10/17 19:49:41瀏覽1757｜回應0｜推薦0

---- 德布西改編自梅特林(Maurice Maeterlinck)同名戲劇，

迷離恍惚的氣氛，20世紀歌劇音樂的先聲 ----

首演: 巴黎， Opera - Comique at the Salle Favart, 1902

角色 : Arkel, King of Allemonde --bass; Genevieve, mother of Pelleas and Golaud-- contralto; Pelleas, grandson of Arkel-- baritone; Golaud, his half-brother-- baritone; Melisande -- soprano; Yniold, Golaud's son by a former marriage -- treble

音樂: 這是二十世紀影響最大、承先啟後的一部歌劇，它不像一般歌劇，為音樂效果修改劇本臺辭當歌詞，本劇則幾乎完整地重現原著，並要演唱者「忘記自己是歌劇演員」，用新觀念和唱法演出。唯一的一首「歌」，是梅麗桑的獨唱，沒有任何伴奏。其餘都是配上旋律的獨白或對話，合唱團只有幾句沒有歌詞的吆喝。

第三幕第一場，“Mes longs cheveux descendent jusqu'au seuil de la tour”《我的長髮，垂到塔底。沿著塔壁，等待著你....》和“Quelest ce bruit ? ”《佩利亞與梅麗桑的愛與死》，羅曼羅蘭稱許德布西寫下最美的傾訴愛情的場面：「熱情，以如低訴而微微顫動的旋律表現....。」

音樂雖承襲著華格納的主導動機和和聲法，卻也極端地呈現德布西的個人風格。與指環比較，本劇音樂真正做到無終止旋律，並恰如其分地達成著華格納所謂的"以音樂為手段，戲劇為目的"之境地。

德布西早年相當崇拜華格納，但在這股熱情很快就消褪，他改為自稱“法國作曲家”，以表達反華格納，甚至是反德意志立場。他認為法國音樂的清新高雅是厚重繁複的德意志所不能及，他認為：「法國子民視精緻與色彩為至寶，所以法國音樂家若以堆砌響度為能事，就不是法國風格了。」

他創新和聲與旋律，而且把音樂中的色彩、音色與節奏提昇至和聲、旋律同樣重要。雖然作品還存在著調性，但是調性幾已瀕臨潰散。德布西之後，音樂就不再受限於舊有規則，新的世代從此揚眉吐氣。雖然樂曲幾乎都有標題，但並不表示德布西有意創作標題音樂，他自認不說故事，冀望給聽眾一個"印象"。他的音樂只是暗示某種意象，而不明白地指出。德布西曾說：「我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂。」世人稱德布西為印象派作曲家，但他本人並不滿此說法，因為遠遠超越印象派繪畫地，真正對他的意義重大的，是如馬拉美、魏倫、梅特林等的象徵派詩人。　　

劇本: 改編自1911年諾貝爾文學獎得主，象徵主義戲劇的先驅梅特林(Maurice Maeterlinck)1892年之同名劇作，本劇可說是象徵主義(Symbolism)最好的劇作代表。

十九世紀末期，由於資本主義普遍令人們失望，象徵主義藝術便在法國出現，並繼寫實主義於二十世紀初興起。它反對寫實主義理性的思考過程，主張真理只能在神話、儀式、夢境或狂喜瞬間被窺見，而非存在感官經驗中。象徵主義的劇本裡，表面的對白和行動並非要點，描述人類行動的目的在於傳達更高的真理，而此最高的真理只能用象徵暗示，無法明言。劇作家受華格納啟發，對劇場有了新看法，主張音樂是戲劇的必要條件，戲劇必須和真實生活保持距離，而藝術家要能控制場景、服裝、燈光等其他劇場因素，並使觀眾得到昇華，避免史實細節，不把劇本束縛在特定時空。舞台服裝儘量簡單，只表達概念式的印象；演出時降低外在因素，使得觀眾注意力集中在劇作上。他們呼應了華格納的"總體藝術"，倡導劇場之統一演出及強勢導演，透過音樂，將戲劇變得更臻完美。

Debussy - Pelleas et Melisande, part 1 (Boulez).