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| 2011/09/29 02:23:45瀏覽974｜回應0｜推薦0 | ||||||||||
| 2011/10/9 Sun. 19:30 National Concert Hall, Taipei Mon.19:30 National Concert Hall, Taipei 本場全長約80分鐘，無中場休息 指揮/ 呂紹嘉 女高音/ 艾琳‧希歐林 林玲慧 林孟君 次女高音/ 陳興安 女中音/ 翁若珮 男高音/ 朴基俊 男中音/ 巫白玉璽 男低音/ 李曉良 合唱指導/吳尚倫 台北愛樂合唱團 台大校友合唱團 蔚藍之聲合唱團 華新兒童合唱團 特別邀請台北市立交響樂團聯合演出馬勒：第八號交響曲《千人》 《千人》交響曲的『樂團規模感』 第一種是第八《千人》交響曲的角度。它在『音』的層次上是要表現出，身為指揮家的馬勒在指揮台上想像到 的『樂團規模感』藝術；於是，在稍稍保守的宗教音樂型式下，這首音樂不斷出現『樂團規模感』極大化與極小化的對比。例如第一樂章一開始便是管弦樂團加人聲產生極大化的『樂團規模感』，之後進入獨唱型式來產生規模感的對比；而第二樂章一開始卻是如室內樂般極小化的『樂團規模感』，之後一一出現全體樂團的極大化規模感。這應該是馬勒在這首音樂嘗試喚起的體驗。 TELARC的羅伯蕭 這種音樂恐怕會極端挑音響，因為『樂團規模感』牽涉到的正是我先前討論過的『神聖空間』感受，與音響及錄音是否能再現具有深度層次的『三Ｄ音場』有絕對的相關。偏偏這個音場表現與音響的價格關係不大，與錄音藝術取向和音響調整的關係反而比較大。例如說，TELARC的羅伯蕭指揮亞特蘭大交響樂團之《千人》版本，先不談詮釋只談錄音，它走的發燒路線是我個人較不喜歡的『加料錄音』。雖然音質乾淨動聽，樂器歷歷可目，但是樂器的深度位置會漂浮不定（這是多麥克風發燒錄音很難避免的），於是千人樂團又寬又深的『樂團規模感』明顯就弱了一截。相對的，DG的庫貝利克版不算是好錄音，樂器音質就差了羅伯蕭版一些；但是它屬於加料極少的錄音，結果音場的三Ｄ效果特佳，反而更可以正確呈現千人樂團應有的規模感。同樣的，EMI 的Bertini指揮科隆廣播樂團現場錄音在音質雖然有一些粗糙，但是三Ｄ音場效果一樣特佳，甚至感受到這現場錄音對於《千人》交響曲的規模感有加分效果。 ...... 另一方面，千人交響曲在『樂』的層次上，似乎是馬勒透過傳統宗教音樂型式為自己寫一首安魂曲。理由是本樂團旋律線的調性非常保守，音色變化與和聲調性也不算突出。除了『樂團規模感』之外，音樂的情感與其他作曲家的安魂曲或宗教音樂相差不至過大，馬勒的獨特風味不是非常突出。然而，我個人感受到馬勒私人最熱愛的還是《大地之歌》的頌讚大自然；第二樂章一開始描繪的大自然風光，讓我在這首音樂找到『最像馬勒』的感動，而且也是我私人最喜歡的 樂段。
結構[編輯]第一部份古讚歌「Veni, Creator Spiritus」（降臨吧、造物主聖靈）（歌詞原文拉丁語）4/4拍子奏鳴曲式 歌詞選自八至九世紀所作的宗教讚歌《降臨吧、造物主聖靈》。樂曲開頭由管風琴奏出持久的降E音及其大調和弦，合唱團隨即有力地唱出「Veni, creator spiritus」，及後由各獨唱家唱出歌詞的第一及第二段。在管絃樂過場後，全體獨唱、合唱團及童聲唱同時唱出」Accende lumen sensibus」，及以童聲以「Amorem cordinus」首次唱出以他們為主的旋律。經過不斷的對位變化，樂團重新返會開頭部份。最後部份先由童聲帶入歌詞最後一段「Gloria Patri Domino」後，樂曲氣氛慢慢推至高潮，最後在附加軍樂團的加入中，獨唱及合唱團以連續的「Gloria Patri」結束。 第二部份 歌詞選自歌德的《浮士德Ⅱ》〈山谷〉中第五幕的場景。樂曲以非常安靜的降E小調開始，由第一小提琴以顫音開始，木管樂隨後奏出代表一群修士的樂句，當男聲唱出深谷中的「修士合唱」，心懷感激的神父便唱出其歌詞「永恆歡喜之炎」。接著樂曲進入較緊張的氣氛，學識深奧的神父唱出「如同萬丈深淵在我的腳下」的一段。接著是不同類型的天使輪流的出現。 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 馬勒第八號交響曲歌詞~歌詞中譯／曾毓芬（摘錄自：望春風世界文庫2) 
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