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| 2008/10/26 01:12:33瀏覽1053｜回應3｜推薦20 | |
| 當我臨櫃表示要買《海角七號》的票時，售票人員問我：「後面中間的位置可以嗎？」聽了以後，我嘟起嘴表示不好：「我想要中間一點的位置。」於是我買了一個絕佳視野的位置，不知道是不是這個關係，我仔仔細細地看完這部電影，許多細節我都能訴說詳盡。魏德聖把演員的表情和台詞安排設置得相當精簡妥當，只要動點想像力，就能把每個角色的個性和人生故事串聯起來，我喜歡看這樣的電影。 《海角七號》故事的情境大約能分為兩條線，一是令人捧腹大笑的主軸，另一則是交待七封款款深情的情書的來歷，這點很重要，沒頭沒腦地就出現七封情書，就無法發展出後來為何一定要把書送到老友子手上的必要性，《冏男孩》的楊雅喆大概比少了這個舖陳的功夫，所以《冏男孩》讓我看得有些吃力。 魏德聖用七封信把故事大略分成七個段落，雖然每個段落的時間不過十來分鐘，但都是很完整的片段，因為是結構舖陳得很完整的片段，讓人不用花太多的時間和心力把劇情再組織一遍，所以能跟得上劇情的節奏，因此觀眾在捧腹大笑之後，馬上進入富有意境的情書旁白，整理整理情緒和呼吸，不致落拍。 能把演員的對話和神情一次到位的導出，又不讓人覺得突兀，足見魏德聖是一個心思細膩、高度具剖析能力的人。除了一次到位的導戲功力之外，我覺得戲中有許多演員的小動作，也能深深牽引我的思緒和情感，例如阿嘉送了幾天信之後，一天茂伯要阿嘉自己分信安排路線，他則是刁著菸在一旁調月琴的音，小彈著「野玫瑰」的調子，臉本來很臭的阿嘉分信分著，竟微笑起來跟著和，足見阿嘉對音樂的熱愛，這是個小細節；而茂伯聽到了以後，又彈了一小段，阿嘉還是跟上了，而且唱得更開心，茂伯於是把刁在嘴邊的菸給取下放到長板凳上，調整了月琴的位置，又彈了起來，這個放下菸的動作，讓人有一種「跟你拚了」的意味，這也是個小細節；劇末，老友子少女時期在港邊等待日籍老師時，從她盛裝穿上白色的套裝，提著皮箱看來，她是打算跟著離開台灣的，當船緩緩起航時，導演沒有讓她又哭又抖又跳又跺腳的慌張，而是讓她不停張望船離港，然後本來兩隻手提住皮箱，右手張望的同時鬆開後，捏緊了一下衣角，這個小小的動作深刻地說明了「怎麼辦」三個字的情緒，是很含蓄的表現方式。 魏德聖給我的第一個印象是，他是一個含蓄踏實的人，感性，但有所堅持。《海角七號》是他的第一部大銀幕作品，然而，他最想把這個“第一次”獻給「賽得克巴萊」，一部訴說霧社事件的影片，他這麼敘述過：霧社事件從中國人的角度來看，莫那魯道是個抗日英雄，從日本人的角度來看，他是個暴亂分子，但從沒有任何一份資料是從站在戰場上的勇士們的角度述說這件事。於是他選擇了從一個沒有人走過的路徑，拍了五分鐘的試片，可惜的是沒有人願意投資他，所以他只好重新選擇一個題材，除了希望能爭取到第一部大銀幕的表現機會，更希望這一部戲能為他籌得開拍「賽得克巴萊」的足夠資金，所以《海角七號》就此萌芽發展。 事實上，我覺得上帝為魏德聖做了一個很棒的安排，讓《海角七號》成為他的第一部電影。《海角七號》以大眾較能接受的詼諧幽默呈現，又能一窺魏德聖的內涵、實力和心思，而《賽得克巴萊》應該會是一個內斂而有精神層次的電影，然而內斂的電影並不容易引起大眾的注目，如果《賽得克巴萊》成為他的第一部電影作品，或許就沒辦法得到如此大的廻響，進而期待他下一部作品，畢竟並不是每一個人都關心原住民這個話題，也並不是每一個人都能接受含蓄內斂的表達方式，更重要的是，它不是一部能讓人發笑的電影。 我很期待《賽得克巴萊》這部戲，因為他切入的角度，是如此的饒富情感，許多人都高唱著他們愛台灣，對於台灣的過去，卻只著眼在“誰打壓了誰”的那段歷史，魏德聖真切地關心台灣的過去，《海角七號》也好，《賽得克巴萊》也好，《賽得克巴萊》時間設定在日本人佔領台灣的初期，《海角七號》則剛好發生在日軍撤退的年代，他不評論日本人佔領台灣的好壞，不否認日本人佔領台灣的過往，而是用鏡頭真實呈現他想說的故事。我期待《賽得克巴萊》，戰場上士兵的視野所拍出來的影片不少，我想不出還有什麼特別的方式能呈現，所以我期待心思細膩的他，能述說一個什麼樣味道的戰場英雄。 佑璇 2008/10/26 00：50
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| ( 創作｜文學賞析 ) |
