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2019/07/03 16:17:56瀏覽657|回應0|推薦7 | |
每個人心中,都有一籮框羅大佑的歌,至少我是這樣。 從青少年、青年到中年, 從民歌運動到羅大佑、李宗盛、陳昇、張雨生, 經歷了華語歌曲最最顛峰的歲月, 這麼多的音樂記憶,真幸福。
「你活過的生命,就是你生命裏最大的資產。」 2019.06.15「當年離家的年輕人青春無悔追夢版」, 羅大佑這樣說, 好像真是這樣,無悔青春追夢的印記。
對羅大佑第一個聲音記憶就是「歌」(1974),
當我死去的時候,親愛,你別為我唱悲傷的歌, 我墳上不必安插薔薇,也無須濃蔭的柏樹。
電視兒童年代,「台視劇場」某一齣單元劇的片尾曲, 曲風很民歌,當時不記得是誰唱的, 只記住作曲是羅大佑,徐志摩的詩。 後來成為電影「閃亮的日子」(1977)的插曲,
我真的十分確定先在「台視劇場」聽到這首歌, 後來才有「閃亮的日子」這部電影。
「閃亮的日子」賣座奇慘,劇情奇爛,但兩首歌都流傳至今。 當年由男主角劉文正演唱主題曲「閃亮的日子」, 女主角張艾嘉唱的是「歌」, 這兩個版本我都很喜歡。
接著就是電影「情奔」(1979),林青霞、秦漢主演, 導演秦漢,監製邵喬茵,就是秦漢的前妻, 這部電影主演的話題十足,劇情十分無聊, 但我還是記得美美的青霞姐姐在沙灘長髮飄飄, 邊跳邊唱「風兒你在輕輕的吹」, 當時這部電影預告,都是拿這段當宣傳,
風兒你在輕輕的吹,
不過我比喜歡主題曲「情奔」, 劉文正主唱。
莫再徘徊,別再流連,為那一朵飄逝的花;
劉文正後來在電影原聲帶收錄「風兒輕輕吹」的版本我也喜歡。
這年頭的羅大佑,很文青的。 他於1989年出了一張「閃亮的日子」專輯, 將「閃亮的日子」、「歌」還有「風兒你在輕輕的吹」, 都重新演繹一遍。
接著他幫張艾嘉製作的「童年」專輯(1981), 收錄了大名鼎鼎兩首歌,「童年」與「光陰的故事」。
「童年」以轟動武林之姿,橫掃國語歌壇。 因為每一句歌詞都深深打動每個人的童年記憶。
池塘邊的榕樹上,知了在聲聲叫著夏天;
總是要等到睡覺前,才知道功課只作了一點點;
太對了,這就是我的童年啊。 只是諸葛四郎與魔鬼黨是神馬東西? 我的童年可是阿三哥與大嬸婆,阿金與機器人。
「光陰的故事」是同名電影「光陰的故事」(1982)主題曲, 當年也是新浪潮電影的先驅。 2008年王偉忠製作的眷村電視劇,也借用「光陰的故事」的名字與音樂。 現在只要有誰提起「光陰的故事」,心中總是泛起無限溫暖。
春天的花開,秋天的風,以及冬天的落陽;
發黃的相片,古老的信,以及褪色的聖誕卡,
對耶,聖誕卡, 多愁善感,初次等待的青春。 我覺得這是追憶青春年少寫得最好的最溫暖的一首歌。 行雲流水,一氣呵成。
1982,羅大佑從幕後走到幕前,他出唱片了。 墨鏡、爆炸頭、一身黑衣、破鑼嗓、咬字不清、爛國語、音又不準, 我當時最煩搖滾樂,還用了我最討厭的電吉他, 我嫌吵。 顛覆我所有對音樂的想像、習慣與期待。
但是當我聽到「鹿港小鎮」的時候, 石破天驚的開場,嘶吼般的唱腔,結束前的那一大段電吉他solo, 頓時讓我起了一身雞皮疙答。
我嘴巴張得大大的,愣愣看著電視機裡面的黑衣人, 聽著與校園民歌、「童年」與「光陰的故事」完全不同曲風的「鹿港小鎮」, 鹿港不是拜拜的地方嗎? 終於明白,什麼叫做倚天一出,誰與爭鋒。 那股發自心底深處的震撼與感動, 即使我當時還未曾離家, 但還是一整個,驚為天人。
假如你先生來自鹿港小鎮,請問你是否看見我的爹娘; 假如你先生來自鹿港小鎮,請問你是否看見我的愛人;
台北不是我的家,我的家鄉沒有霓虹燈;
闡述的故事細膩到劇情、場景、內心戲都如此具體, 「再度我唱起這首歌,我的歌中沒有風雨聲, 歸不得的家園,鹿港的小鎮,當年離家的年輕人!」
當年離家的年輕人, 近兩年他演場會的主題便來自「鹿港小鎮」。 從輕輕柔柔的校園民歌到搖滾羅大佑,我就這麼理所當然的無縫接軌了。 後來我才知道,不是只有一首「鹿港小鎮」會驚為天人, 接下去好幾年,他的作品,不斷的讓我眼前為之一亮。 大佑哥哪來這麼多能量與想法。
之乎者也(1982)、未來的主人翁(1983)、家(1984)、青春舞曲(1985)、愛人同志(1988), 是我最喜歡的五張羅大佑的專輯。 寫情、寫時代、寫土地、寫社會議題、寫電影主題曲, 每一首歌都敲打著我的心臟。 每一首歌,全都是的厲害不得了的神曲。 而且只有大神曲跟小神曲的區別而已。
其中1985發行的「青春舞曲」相當特殊, 他是羅大佑於1984.12.31在已經燒掉的中華體育館舉辦的的搖滾演唱會實況。 所有歌曲重新編曲,每首歌都正的一塌糊塗。 即使跟剛在小巨蛋舉辦過演唱會(2019)相比, 聲光效果就不說了,整個音樂製作,也毫不遜色。 不過據說這張賣得不太好,好奇怪,我超愛這張專輯。
就革命性來說,我最喜歡「之乎者也」; 就音樂性來說,我最喜歡「青春舞曲」; 就企劃性來說,我最喜歡「愛人同志」: 就主題性來說,我最喜歡「未來的主人翁」; 就文藝性來說,我最喜歡「家」。 方方面面的評比,「未來的主人翁」脫穎而出, 他真的最感動我。
其實後面的「原鄉」(1991)、「戀曲2000」(1994)、「寶島鹹酸甜」(1996)、美麗島(2004), 我也都覺得很不錯, 而且我認為「戀曲2000」與「美麗島」專輯, 都是超水準的作品,多年來一直討論度不高,我也覺得很可惜。
羅大佑的最新專輯是2017的「家三」,屬於比較慢熱的作品, 慢慢品,是可以品出不一樣的味道。 我想了想,他缺一首情歌,大概是現在過得太幸福了吧。
就是沒辦法像以前的年代, 一出手就成為家喻戶曉的年度、時代歌曲, 或是讓整個世界為之沸騰。
時代畢竟不一樣了, 羅大佑都從憤青,變成慈父與和藹的大叔, 聽歌的主流消費者,也換了好幾個世代。 社會在變, 開放觀光、解嚴、歌曲審查制度檢、政黨輪替、大陸改革開放、兩岸往來、網際網路、社群媒體…. 1980那個年代的年輕人,為自己爭取許多的自由,表達家國情懷, 現在的人呢,連愛情態度都不一樣了,何況大是大非。 民歌與羅大佑,擺在這個年代, 可能就不會出現了。
羅大佑的成名曲多到開三場演唱會, 歌單可以完全不重複都不誇張。 自己創作的、電影音樂、寫給其他人的。 每次唱都可以新編曲,真的是超厲害。
之乎者也、鹿港小鎮、誕生、愛人同志、暗戀、未來的主人翁、亞細亞的孤兒、皇后大道東、現象72變、家一或家二、家三、同學會、童年、戀曲1980、戀曲1990、你的樣子、愛的箴言、思念、穿過你的黑髮的我的手、野百合也有春天、是否,幾乎是每場演唱會必唱神曲;
我的歌單呢? 不一樣的年紀,有著不一樣的記憶與感受。 現在進行式前十名: 亞細亞的孤兒、家二、吿別的年代、未來的主人翁、鄉愁四韻、遊戲規則、超級市民、盲聾、愛人同志、愛的箴言。
亞細亞的孤兒(未來的主人翁,1983) 小時候沒覺得,年紀大了以後聽這首歌,每一次,都泫然欲泣。
這首歌是電影「異域」的主題曲, 應該是電影後來找上了這首歌, 片中是王傑唱的。
我不太在乎這首歌的原創是為了中南半島的難民, 還是為了我們當時的國際處境, 亦或是為了電影而做。 對我來說, 歌曲動聽,比什麼原創精神都來得重要。
我非常喜歡這首歌那種娓娓道來的詮釋方式, 無聲,動人。
亞細亞的孤兒,在風中哭泣:
亞細亞的孤兒,在風中哭泣; 沒有人要和你玩平等的遊戲
家一&家二、家三. 我最喜歡家二,尤其是這兩年,超愛。 其次是家一,我對家三比較無感。
每一首想妳的詩,寫在雨後的玻璃窗前;
真是情真意切,好優美的新詩。 可能大佑哥已進入真實生活, 老娘還在當文藝女青年。
告別的年代(告別的年代,1989) 不知道為什麼,特別喜歡這首歌, 從問世到現在。 不過,大佑哥演唱會幾乎都沒有選到這首歌, 演唱機率少之又少。
每次要跟朋友長時間分開時,總會想起這首歌, 一定要在「錢櫃」點這首歌來唱, 來不及唱時,也要將這歌詞寫一遍。
道一聲別離,忍不住想要輕輕地抱一抱你, 從今後姑娘我將在夢裡早晚也想一想你, 告別的年代,分開的理由,終不須訴說出口, 親愛的讓我快見你一面,請你啊點一點頭。 鄉愁四韻(之乎者也,1982) 余光中的「鄉愁四韻」,第一次聽的時候,覺得太淡了, 因為前面有首楊弦的作品,撕心裂肺般的想念, 年紀愈長,方讀出羅大佑版的心底深處的憂傷, 這是近十年,我非常鍾愛的一首歌。
我聽到最正的一個版本,是在2015.06.06「民歌四十」的時候, 李建復與殷正洋,將楊弦與羅大佑兩個版本一起演繹, 天籟啊。
給我一朵臘梅香呀臘梅香,
未來的主人翁(未來的主人翁,1983) 這首歌好大的氣派,從詞到曲都是。 好強的企圖心,好深刻的歌詞,不論你喜不喜歡羅大佑的論述, 光飄來飄去的變化,就讓人非常難忘。 詞曲充滿了光影與畫面,近四十年前的歌,像是現在的預言, 電腦兒童、鑰匙兒童….飄來飄去。
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
超級市民(家,1984) 這首歌既有趣又諷刺,時事入歌到淋漓盡致, 淡水河、垃圾山、高雄六合路槍擊,還有到現在都還經常發生的淹水。
那年我們坐在淡水河邊,看著台北市的垃圾漂過眼前, 於是我們歡呼,
遊戲規則(愛人同志,1988) ㄧㄡ ㄒㄧ ㄍㄨㄟ ㄗㄜ
我太愛這首歌了,那麼有趣,又那麼有深度, 尤其那兩段旁白,嵌的正正好。
百里山前作戰場,牧童拾得舊刀槍;
九里山前作戰場,牧童拾得舊刀槍;
盲聾(未來的主人翁,1983) 這首歌很冷門,也是出自「未來的主人翁」, 不過我最喜歡在「青春舞曲」演唱會的那個版本。 完全活過來的感覺。
愛人同志(愛人同志,1988) 這張唱片是企劃非常完整的製作, 把他當成情歌專輯也OK,畢竟有著暗戀、愛人同志、戀曲1990、你的樣子。 到現在還在各大選秀節目傳唱的曲目。 但從一系列的暗戀、愛人同志、京城夜、黃色臉孔、遊戲規則, 多變與成熟,堪稱前無古人、後無來者,詞曲都到達巔峰代表作。 沒法只說一首「愛人同志」。
愛的箴言(未來的主人翁,1989) 我喜歡一開始的咳嗽聲,然後鋼琴聲從指尖滑了出來, 搭配他的詞,簡直是最美情詩。 一整個美到不行。
我將真心付給了你,將悲傷留給我自己;
戀曲1980、戀曲1990、戀曲2000, 我最愛1980,其次2000,再其次1990。 不太明白為什麽1990那麼的紅,, 更不明白為什麼戀曲2000這麼的不紅。
戀曲1980,直白的如此理直氣壯,一整個青春無悔啊。
你曾經對我說,你永遠愛著我, 愛情這東西我明白,但永遠是什麼。
大佑哥很愛「青春舞曲」, 還發展出國語版、台語版跟廣東話版的「青春舞曲2000」 青春舞曲、誕生、之乎者也、暗戀、愛人同志、鹿港小鎮, 都很適合當演唱會開場。
寫給家 家二、家一、母親1、搖籃曲、心肝寶貝、故鄉、原鄉1、家三、火車
寫給歲月 光陰的故事、童年、同學會
寫給電影 滾滾紅塵(陳淑樺)、船歌(齊豫)、海上花(甄妮)、北西南風(華麗上班族)、穿越漩渦
寫給電影的歌,實在太多太多太多了。 這些只能說是電影的記號很鮮明的歌。 羅大佑最厲害的一點,他的電影歌曲統統超越電影本身, 融入他的作品集,而非某部電影的主題曲。
寫給愛情 告別的年代、愛的箴言、戀曲1980、穿過你的黑髮的我的手、暗戀、野百合也有春天、無言的歌(潘越雲)、小妹、戀曲2000、閏月潤愛情、戀曲1990、思念、告別、風吹風吹、伴侶
寫給時代 亞細亞的孤兒、鄉愁四韻、未來的主人翁、愛人同志、京城夜、黃色的臉孔、皇后大道東、東方之珠、首都、青春舞曲2000、時光在慢慢消失、綠色恐怖份子
寫給土地 鹿港小鎮、超級市民、遊戲規則、現象七十二變、我所不能了解的事、致觀音山、傾城之雨、美麗島、台灣進行曲、
寫給四季 牧童、蒲公英、稻草人、天雨
附錄:
家三(2017) 人生愛繼續、你準備要活兩次、北西南風、致觀音山、同學會
美麗島(2004) 傾城之雨、美麗島、初戀少年家、停不住的愛人、往事2000、綠色恐怖份子、時光在慢慢消失
寶島鹹酸甜(1996) 閏月潤愛情、風透的日子、相鼠、風吹風吹、告別
再會吧!素蘭(1995) 寶貝心肝、台北市的墓仔埔
戀曲2000(1994) 東風、就這樣吧、五十塊錢、台北紅玫瑰、天雨、戀曲2000
首都(1993) 首都、母親1(曾路得)、親親表哥
原鄉(1991) 原鄉1、火車、青春舞曲2000、牽成我的愛(鳳飛飛)、赤子
告別的年代(1989) 告別的年代、彈唱詞、沈默地表示、野百合也有春天、海上花(合唱)
閃亮的日子(1989) 愛的箴言、歌、是否、癡癡的等、閃亮的日子、風兒你在輕輕的吹
愛人同志(1988) 愛人同志、暗戀、黃色臉孔、京城夜、遊戲規則、你的樣子、戀曲1990、夢
家(1984) 家二、家一、超級市民、穿過你的黑髮的我的手、我所不能了解的事、吾鄉印象
未來的主人翁(1983) 亞細亞的孤兒、未來的主人翁、愛的箴言、現象七十二變、小妹、盲聾、牧童、稻草人
之乎者也(1982) 鄉愁四韻、戀曲1980、鹿港小鎮、童年、光陰的故事、搖籃曲、之乎者也、浦公英、錯誤
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