【蘇昆生的地位探索】

　　腳本中，他是老成厚重，是香君的曲師，是慈厚的長者，在那樣顛沛的大動亂中，始終伴隨香君，為了香君情感的歸宿，把自己的命都看輕了。他的古道熱腸和他的義不容辭，比士大夫更有風骨，呈現著平凡中不平凡的自我意識。我不禁納悶是這樣的情感佔據蘇昆生的意識？親如父子也無法走過桃花扇裡動盪(阮大鉞父子)，更遑論香君與曲師之間毫無血緣的糾結？除了古人言：「一日為師，終身為父」之外，似乎也夾雜著愛慕惜才的因子吧！既為師又為友，那「亦友亦師亦父」之間，真的沒有男女之間的感情嗎？或許是蘇昆生的老成人生，掩飾了那微乎其微的可能，將其感情昇華，也許在孔尚任的心目中，蘇昆生是老成的自己，香君是內在渴望達成的夢想。走遍大半人生的蘇昆生，遇上香君徒有感嘆，更有一種想竭盡所能的願望，那願望衍生在自己的心靈，不能點破，又能默默的賦予、支持。

　　這好比當孔尚任老去的歲月下，即使有著改革，認知的心靈，也只能「想」而不能「實踐」。但，他創作了桃花扇，將自己一分為好幾個內在，在每個角色中有著當時的反映，也有著他自己的看法。他是「完人」嗎？我想他不是，要不他也不會活到這麼久。「人生」與劇本（戲劇）是密不可分，腳本呈現的是人物與境遇間所產生的一種激盪，而人類意識的自覺所呈現複雜、矛盾的多樣性，為透過劇中人物的角色不自覺的表達。[1]

　　許多書本評斷著「桃花扇」為寫實主義下的悲劇，所根據的主體，必須是「今人今事」。在「今人今世」平民與反英雄的寫作觀點，那是面對生活的坎坷，和權貴的興衰的焦點寫實。既然，「桃花扇」是一部寫實主義，那致力於真實世界的再現是一種特色，也許「蘇昆生」這角色成為反映作者外在世界中不知的大我，他必須小心翼翼的保持中性，不動情緒，儘可能的客觀呈現[2]，於是乎，蘇昆生的愛轉化為疼，惜升格為不顧生死，套句米蘭昆德拉的話－生命中無法承受的輕。就是這樣的「輕」乎生死，不得不讓我認為那份感情執著的「重」讓蘇昆生超越世俗的一切，竭盡所能的完成香君的「情」。

　　轉回來我再探索孔尚任的隱射，他賦予蘇昆生的意義內涵是什麼？閉上眼，我想到一雙眼，一雙睿智的、飽經世事滄桑，卻跳不出人生的情感的眼。是蘇昆生也是孔尚任，將錯綜複雜的觀感，透過視覺落下一字字的文字情感，利用語言傳達的理念。那是人生怎樣的解讀？蘇昆生的語言地位，我只能模糊的淺淺的的認為，那是作者想將真實世界的一種轉化，只不過轉化的「無可奈何」映照著人性，和回歸至「虛無」的禪學境界。

【蘇昆生角色的語言藝術與滄桑美感】

　　蘇昆生在劇本的話語不多，雖不至「沉默」但句句真言。是否有著「深沉的沉默」感？我的解讀是有的，從眼神手勢，舞台的佈景動作，想像的營造，都留著生命的空隙。這樣的空隙是沉默，那不是聲音，卻不斷向著讀者發出訊息。沉默的感概永無止盡，那永無止盡的沉重，牽扯著內心的一絲悸動。「言欲盡卻言不盡」，這是我對蘇昆生的話語的特別印象。它引起不同層次的閱讀感，隨著情緒的變化而變化。

　　「我眼看著它起高樓……我眼見它樓塌了……」，那是聯想，但聯想絕非偶然，背景的人語，自然環境的搭配，使得讀者即使不在場，也傳輸給讀者某些心靈上的層次感。就好比生死循環般，存在現在（生）之過去種種都是意識的視覺化，蘇昆生跳出時間的現在，回眸過去，也落回從前種種，彷彿如夢覺一場。這算不算是一種「意識緬懷」？再進一步是否可解釋為人的關係大都建立在一種迂迴折返的模式，由我到他，再由他回到我，就像映照鏡子中的鏡子[3]這樣的說法，是否也是孔尚任的心思呢？

        再回到蘇昆生的一席話，除了回首前塵，似乎在眼裡、心裡甚至記憶深處中評斷著命運在大時代中所造成的憾事。指向著時運之嘆、國事之憂，用歷史的眼光審視著自己的生存、活動，來映照他人的結果和過程。為什麼？因為人生只有一次，歷史的當下也只有一次，人生因歷史而存在的同時，歷史也因百態人生而延續著。無論對人對己，追慕的、期待的，不過是一種認可，一種時代中的認可。當這樣滿懷期待眼看落空，甚至已經落空的時候，就產生一種心情－「悲從中來」，這樣的「悲哀」具有某程度的深刻性。

        第四十齣餘韻，蘇昆生唱著：「俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他讌賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽，那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這與換蒿。謅一套哀江南，放悲生唱到老。」[4]彷彿從大的世界和層次，懷疑起存在的本身意義，由此唏噓，就好像張若虛＜春江花月夜＞：「……江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮己，江月年年望相似……」中詞話裡的感傷。場景上的感受又像是蘇軾＜念奴嬌＞裡所言：「人生如夢，一尊還酹江月。」這樣的悲劇性猶如四季的花開花謝，這樣的蘇昆生凝聚這麼強烈的蒼涼感。

【意識美學】－心理探索

        西方戲劇理論標舉「真、善、美」三重美學標準；而中國文學藝術傳統的審美標準也由三部分組成：一部分是鍾嵘的《詩品》，標舉韻味意境的藝術品評，一部分是以《詩大序》為代表的社會學道德批評，最後一部分－由唐宋元明的大量詩詞曲律的藝術規範。[5]因此動作、場景，甚至語言都無法直達屬於個人的獨特感觸，這樣的抒情意識永遠只是一種近似的表現[6]。蘇昆生的情感一直是如此，他必將這樣的獨特感觸保留起來，才能扮演好慈父益友的角色。那首要條件就必須拉開他內心的距離－也就是他和香君的距離。這樣的說法著眼點在於「空間的距離」[7]，其中思惟的空間距離指的莫過於作品本身內在空間的距離。接著，當永恆、遙遠、流動性的時間距離交錯再我們自身的身上時，那作為我們感動的根源和媒介對象常消除了對事物真實的態度。也帶動了理性與感性間的拉扯，當距離矛盾感一旦產生，很容易產生變化、極限，此時意識的延伸所給予的感受也不逕相同[8]。

        蘇昆生的感覺可以分為「單純」和「複雜」二種。單純，就是自身不能再分析；而複雜就是處於混合和化合二種之間，蘇昆生的兩肋插刀與成全香君的執情，就是複雜的感覺，而動力或是說動機就單純的只有「愛」。潛意識的美學分析中，蘇昆生的精神猶如父親溺愛女兒，照佛氏的說法，最初的起源為「性」選擇，也因此香君是蘇昆生的孩子，他的縱容在各方面的幫助就可得知。事實上，香君並不是，只能說那是蘇昆生的「幻想」，而賦予這樣的角色，潛藏驚人的慾望，對理想的熱切可以察出端倪，這也是一種價值的體現。[9]

【末尾】

        如同一把扇般，它始終最大的功用－「煽風點火」，而藝術功能是「美化」。那孔尚任真的就創作出他想原有的精神。「扇」是否就如雙關的「散」，古人云：「天下沒有不散的筵席」，是啊！生死離別的聚散是不可拂逆的命運，蘇昆生的嘆息，似乎在每個人的身上烙下印記，只等著忽然驚醒的一刻罷了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2004.12. 25 手稿