韓劇風之畫師心得

(本劇有20集，超過20小時的故事)
出品：韓國SBS
首播日：2008.9.24
集數：20集
主要角色
申潤福、徐潤、蕙園：(文根英飾，女主角)
金弘道、檀園：(朴新陽飾，男主角)
正祖、李祘：(裴秀彬飾、”朱蒙劇中演思龍那位”)

滿分若有5分，3分可看可不看，小弟評價本劇有4.3分，是值得一看的古裝戲，因為韓劇裡古裝戲步調都很慢，劇情冗長拖踏，無窮盡的拉扯與糾纏，本劇卻步調很快，全劇長度也才20集，但男女情感蘊藏的深度，更是令人玩味。

很奇怪的感覺是，女孩子扮男生有時候會很有魅力，口紅、腮紅、眼線、眼影、短裙、高跟鞋、曼妙身材，女人並非打扮得很女性就會很有吸引力，相反的撲朔迷離的中性美很有味道，用一種強烈的反襯更流露出女性的美感，就像是萬綠叢中一點紅，背景的全綠不會搶走一點紅的光彩，反而那一點紅會很吸引人的目光，比如談吐裝扮都很男生的女孩，可是”他”的的確確是女孩，僅管他的背景都是男孩的顏色，全是男孩的顏色反而襯托出女孩的純粹之美。

本劇劇情節奏上流暢快速，如果看過正祖李祘的人，對本劇的背景就更能掌握。本劇主要是刻劃一個女孩裝扮成男子的故事，但劇情的深度並非只是女扮男裝，在女主角的情感上描寫是深刻的，不獨以女孩來描寫，而是女孩已化身為男孩的心理層面，那樣的心理層面是多重的。
一個圖畫署的畫員世家為了光耀門楣，收養了一個女孩當成男孩養大，希望她能成為御真畫師，成為差備待令畫員，指望他能夠光耀畫員世家，這個女孩就是本劇中的女主角申潤福，由文根英所飾演的申潤福。

主線的故事在鋪陳上是令人捉摸不透，看似不相關的兩件事，卻能漸漸地兜攏在一起，讓人有種恍然大悟的震撼味道，前面的集數只是營造一些訊息出來，可是卻不知道本劇究竟想玩什麼把戲，直到第13集才開始進入狀況，有種解謎與偵探的故事存在，重要的是本劇在因果關係上連接的很順暢，鑰匙與大鎖的相連，不會大鎖與磚頭的碰撞，連接之處不是硬拿磚頭把大鎖敲開，把兩件事看似不相關，卻意含是同一件事情，那個扣環是已經存在的，然後慢慢地導引出來。

一、徐征之死
徐征是男主角金弘道之友，也是申潤福的生父，十年前的一段往事，金弘道的師父離奇死亡，好友徐征表面上死於仇殺，兩人的死是因為一幅畫。
正祖的生父是思悼世子，思悼世子的父親是英祖，思悼世子因為被陷害謀逆罪，最後是死於米箱裡，英祖晚年頗有悔意，口述之下令畫師畫下思悼世子的睿真畫像，睿真畫像的本身代表王儲之意，即有為思悼世子的罪過平反的意思，可是這畫的存在不見容於老論的舊勢力，那些曾經陷害思悼謀逆罪的老論，派人阻撓睿真畫的出現，殺人滅口讓睿真畫像就此消失。
二、思悼之死
英祖在臨終前告訴正祖有這麼一幅睿真畫像，這畫關係著思悼世子平反的契機，由於思悼世子是罪人的身份，正祖很想為父親反平，於是要金弘道與申潤福找出這幅畫。

劇中徐征與思悼兩人的死，很巧妙的把劇中人連接起來，徐征是申潤福的生父，徐征也是金弘道的好友，徐征因畫了思悼世子的睿真畫像而慘遭殺害，該睿真畫像可以讓思悼世子平反，正祖李祘也深切地想為父平反，於是三個人站在一個共同點上。申潤福幼時悲慘記憶已喪失，命運之中走在追查殺害父母兇手之路；金弘道本欲查明故友死因，稟承王命找尋畫像，連帶也調查十年前的真相；正祖不忘英祖遺言，始終想找到睿真畫像，為父平反。
徐征之死是因為正祖之父，三人的路互有交集之處，劇情是漸進鋪陳，卻不明顯揭露，讓三條線穿在一個點上，連續劇總要有讓人探索不到之處，這就是本劇主線的亮點之處，因為看戲的過程中，無法猜透徐征之死究竟代表什麼意義，原來三人的故事是包裹一起的，瞬間有恍然大悟的驚喜點在。

劇中的亮點角色是女主角，文根英飾演的申潤福，是女扮男裝的角色，卻不流於只是把女子改扮呈現出男孩外貌，卻強烈演譯出內心情感的傳達，雖然外殼是男子裝扮，底子是貨真價實的女孩，可是申潤福的內心中有男子的成份在，當一個女孩以男孩方式養成十年，這個女孩不覺中也化身為男孩，所以當申潤福面對很女人的琴伎貞香，湧出一種投射的情感，看到貞香才見到真實的自己，其間又夾雜男人的情愫，劇中所傳達的感情是很微妙的。
劇中情感的呈現，主要在於申潤福的角色，因為申潤福是女扮男裝，內心具有男子的心理面，營造的意境是浸潤在《似有若無》中，看似沒有又好像有，有種寫意隱約的味道在，把男女主角的感情戲，發揮在舉手投足之間，不點破又有那麼一點親膩在，外表是男人與男人狹暱關係，實際上是男女之間的依存，仍然是一種微妙的情感在，看在觀眾眼裡而言”他不知道她是女的”，就會很有意思。
劇中文根英所表現出亮度，在於有男有女的個性在，脾氣也有那麼一點忽高忽低，是非常率性倔強的角色，所以在正祖大王面前竟然把畫撕掉，能夠如此盡情宣洩不滿，那種搗蛋意味更把角色亮度帶出來，透過男主角金弘道無條件的守護，申潤福可以盡情揮灑，因為爛攤子有人收拾，就像班級中有個體力過剩的傢伙，又跳又跑，鬼吼鬼叫，全班不記得這個人都會很難，是讓老師頭痛不已的人物，總是敗事出錯的學生，在旁幫解危的老師，其間不是在描寫老師，而是在突顯學生的個性，本劇變成在刻劃申潤福的真性情，可憐身為老師的金弘道，不屈不撓的精神，還為了學生”斷手三次”，感受上是更強調申潤福的角色。

古裝戲中，本劇劇情是相對緊湊，一反古裝戲的常態《慢、拖、磨》，甚至於凌架現代劇的速度，比如上段說要御真畫師考試，畫面立刻就是開始比賽，中間的過程不囉嗦直接進入主題，本劇是正祖的時代背景，按照MBC的李祘劇的拉扯情節，圖畫署還有一票茶母在，花花綠綠的畫面可以耗掉很多集，本劇卻全數略過，所以簡明的劇情彰顯的意味是獨枝，不需要花花草草來襯托一棵樹。

個人覺得本劇最深刻的地方在情感流露，不獨是男女之間，男男之間、男女之間、女女之間，似有若無的情感很有穿透性，隱約而不露骨，把雌雄莫辨真的應用上了，不是花木蘭代父從軍，也不是祝英臺上私塾，不是一般的女扮男裝，存在有心理上雌雄莫辨的層次，情感的流露非常到位。
可惜，本劇結局不夠美，在我來說只有白癡的編劇，才會把超過16小時的連續劇結局，劃下悲劇或沒有結果的收尾，因為沒有人會看完後再去”溫習”以前看過的這部長劇，有人說大長今重複看過十遍，若是不好的結局如何讓人看十遍??不好的結局如何讓人流連忘返??無法令人流連忘返如何成為經典之作??
悲劇要悲到很滿足，喜劇要喜到很想哭。喜笑中要有感動，不然會流為一齣鬧劇，感動的情節只要營造出一段；悲淒中要做到滿足，只能在中間的情節裡感動人，需要大量的滿足點才能棄守最終的美好，這卻是更困難的營造。
本劇只要補強一些可見的希望，不要把美好的想法都抹殺掉，留一些餘地可增加想像空間，海裡尋找一粒沙子固然困難，至少還有一絲希望，兩人都健在卻一人遠走，怎麼想都會覺得結局很突兀，因為所有的問題都化解了，有故意製造這樣收尾之嫌，其實劇中女主角是悲劇下的人物，更不該受此一結局的，只要留一封信，千里尋覓的味道也好，那意境會更美好，存有惆悵之味又留有溫暖。
(尋遙子注：附帶一提，有另一部韓國電影”美人圖”，同樣是取材於本劇的故事，我覺得該電影是很露骨，把裸露當成自然的把戲，是挑戰味蕾的情色電影之作，強烈地表現情慾，而不是含蓄地流露出情感，這與韓劇風之畫師不可相互比擬的。
首先，電影是無邊無際的，但需要這麼裸露煽情慾嗎??所以營造上是”性”的吸引，而不是情感的呈現，風俗化太重了，試著想若沒有這些裸露床戲，露兩點的畫面是可改為隱約，穿著衣服低胸淺露，那麼這部電影剩下什麼呢??該電影所呈現出的就是情色味，大膽地使用裸露，過份的男女煽情床戲，如果收尾沒有更震撼的劇情拋出來，徒然是情色之作，要有更深刻的劇情讓觀眾嚇到，使觀眾忘了臉紅心跳的畫面，震撼的結局抹殺所見的肉感，大量的情慾戲是可以襯托出一個劇情來，若欠缺震撼人心的點就會只記得《迴紋針》，肉感之作要用更悍的劇情壓制，才能成為有深度的電影，否則只是府拾皆是的三級片，或是作法高明一些的情色電影。
感受上，電影是把韓劇裡文根英飾演的申潤福一分為二了，電影中卻只看到申潤福是個女人，儘管她女扮男裝，徒然包裝了一個男人的殼而已，電影變成把韓劇裡文根英的申潤福拆成兩人，多分離出一種男人的角色，有種自己愛上自己的味道在。因為，韓劇的申潤福有男性的外在，也有男性的內在，情感上是複雜糾結的。
韓劇中的申潤福，對哥哥的情感，對女人的情感，還有對男人的情感，韓劇對情感深刻描述很夠味，韓影”美人圖”只是情色電影而已。)

尋遙子的韓劇總表