導　　演：魏德聖
演　　員：范逸臣、中孝介、梁文音、田中千繪、林曉培

故事講的是一場異國之戀。

一個出生在北國、冰天雪地下成長的男性，因為1895年一場歷史的意外──中國將台灣割讓給日本──而來到日本當時的國境之南，也是台灣的國境之南：恆春，這個純熱帶的地方，並譜出一場異國之戀。

但是，這場異國之戀，終因國境之南、這四季都燥熱的恆春，畢竟不是這北國男子的終站，更因日本的戰敗而撤退，以分手收場。

可是，不知是因受到日本的民族性裡那自我壓抑的本質所影響，還是北國之男自己特有的靦腆與害羞，更或者是戰敗對當時的日本男性的衝擊，在上船撤退回日本的當下，他竟爾無法大方的揮手告別，讓佇立在碼頭的少女，痴等、苦等，終而遺憾終身──因為連最後飆淚相送的機會都沒有。

然而，故事的開頭卻是起於日本敗戰60年後，地點仍然是恆春，陰錯陽差的、或者可以說是因緣際會般的，再次譜出一場台灣和日本兩位年輕人的異國之戀──並從而勾起了、也交代了60年前那場異國之戀──最後用很悽涼的深刻回憶之美收場。

可是，這場60年後的異國之戀，與60年前那場異國之戀有了極大的不同。

60年前是一位日本青年愛上恆春女孩(她的日文名字是：友子)的故事，60年後是日本女孩(她的日文名字也是友子)愛上恆春青年的故事，而60年後的這兩位年輕人，雖然同樣是異國之戀，可卻是敢愛敢恨的現代型，他們熱戀的火花當然與60年前那種壓抑的、含蓄的異國之戀，大異其趣。

導演處理這兩段複雜的異國之戀當中的愛恨糾葛、甚至又同時包含不同民族間的歷史恩怨，手法是相當細膩而獨特的，寫實與唯美兼具，意境甚高，但背景卻貼近真實，出自於一位年輕的導演，確實不易，電影能佳評潮湧，不無道理。

比如說，這位北國之男，一直是以背影出現的──因為既然故事強調的是『國境之南』，而他卻朝北而去，站在『南方』的立場，看到的理應是他的背影。

可這背影卻訴說著濃濃的、化不開的台灣與日本間的歷史情結──而不是只單單訴說著那場以分手收場的異國之戀情而已。日本戰敗撤退離開台灣，台灣不再做為日本的殖民地，可是60年後台灣和日本還是有無盡的情結與糾葛。

我覺得導演處理的最成功的地方，還不僅僅是這北國之男一直以背影出現而已，更是在於電影的結局──這可以說是唯美派電影慣有的收尾情境，但導演處理的又似更勝一籌。

劇情的結尾，60年後的這一場異國之戀，算是以喜劇收場；熱鬧、年輕奔放的生命，在一個演唱會的現場──在恆春的吶喊，現場是台灣和日本年輕一代的歌者，唱著兩國的年輕人都很熟悉的歌詞，那是歡樂的，那是綻放的，那是地球村、全球化的感覺。

但鏡頭慢慢同時拉遠，再回到60年前那場同樣發生在恆春的異國之戀，那一對台灣和日本兩個不同國籍的戀人，因為日本的戰敗與撤退，必須分手，女方在岸邊引頸企盼，男方卻在船上連揮手告別的勇氣都沒有，這解釋了一切。

因為在整個劇情發展中，主軸雖是60年後這一場戀情，卻一再穿插60年前那個男主角在返航日本的七天航程中所寫的七封信──充滿悔恨、懺悔、與愛慕的情書，在電影最後的戰敗撤退的岸邊永別的鏡頭裡，那將撤退回日本的北國之男，竟連站在甲板上都不敢，先是笨拙的跌坐在甲板上，後是只能從船舷邊偷偷冒出頭(頭上還戴個大帽子)去瞄視送行的人群，搜尋他熟悉的身影──可卻自私的隱藏著自己──殊不知，因此，很可能留給對方極大的遺憾。

這個鏡頭，這樣結局的安排，絕對美過鐵達尼號在船首的經典鏡頭，因為悽涼之感有過之而無不及。
而這七封信，北國之男原預計在船一靠岸就寄出去，誰知他竟再次躊躇、猶豫，最後是在60年後，他的女兒在他死後整理遺物而發現，遂代替父親予以寄出，而最後，60年前那位名為友子的恆春女孩，終於還是收到了這七封信──雖然很悽涼，仍是以深刻的回憶之美收場。

當然，我覺得導演的回味、穿插的手法，應有受到『英倫情人』這部電影的影響，但無從查證，只能說是我個人的揣測。

總之，這是一部值的一看的好電影，許多處理與運鏡手法，都有高明之處，故事情結若虛若實，夠鄉土、又夠跨國；夠現代、又夠古典；夠寫實、又夠唯美，確為近年難得一見的經典之作。