時間：2008年8月16日（六）14：30
地點：台北市國家戲劇院1樓17排13號

到了現場，看到觀眾席上有很多上了年紀的阿公阿媽，有點詫異。看了節目單後，才知道這齣戲早在65年前就演過，是當年頗為轟動的戲劇。這也才了解為何會吸引許多長輩前來看了。

不過，令我更好奇的是，這齣戲全劇以臺語發音，講的也是六十幾年前的臺灣故事，怎麼觀眾席中會有不少外省老人來看呢？看他們邊看邊嘟噥「聽不懂臺上在講什麼」來看，是什麼原因吸引他們來看的呢？（怪怪）

閒話一段，回到正題。

故事講述1920年代的北臺灣，一家中藥舖和貨運行之間與土地開發和利益相交的關係，衍生出來的故事。中藥鋪老闆鄭三桂是個吝嗇刻薄的人，因為西藥房興起，使得店鋪生意沒落；恰好他有位經營貨運行的遠親林清標喜歡研究漢醫中藥，加上鄰里傳言鐵路鋪設將會經過清標的土地上，於是有意將中藥鋪跟清標換取土地，藉以蓋樓租屋，樂當包租公。同時將兒子阿勇與清標女兒月里送做堆，成了親家。

阿勇與月里結婚後，三桂期待已久的房子也即將完工，這時卻傳來鐵路鋪設改道的消息，使得企圖牟取暴利的三桂大受打擊，竟然倒地不起而亡，留下一堆債務，土地、房子都被查封，使得阿勇一家一盆如洗。阿勇母親受不了打擊，也相繼去世，加上阿勇患了瘧疾，身體虛弱不堪，一家生計全仰賴月里一人。

月里為家庭付出甚多，吃了不少苦，後來竟和半殘的畫家相戀。為了這段不可告人的戀情，兩人最後投潭（碧潭）殉情。

戲名「閹雞」取自三桂中藥鋪以柴製閹雞雕像為招牌，即便鄭家破產，閹雞依舊在，甚至到劇末潦倒窮困的阿勇抱守閹雞的氛圍來看，作者藉由閹雞的象徵意涵似乎才隱隱透出，像是固守什麼傳統或信念或家規，但卻又那麼不肯定！老實說，我也說不出一個所以然。

就本齣戲而言，實在看不太出來故事的重點為何，勉強抓到一些主軸，似乎想藉月里的一生帶出那個時代的人事物及情境，但月里又並不是一以貫之的串連每一場戲，甚至上半場的戲份都在父執輩（三桂、清標）身上，下半場莫名其妙跑出來的半殘畫家跟月里相戀，既沒伏筆，也沒衍生，像是硬生生灑狗血製造高潮般的怪異。要不是開演前看了節目單的劇情大綱，我還真不太了解故事轉折間，漏了這麼多情節，需要觀眾自行去連結、想像！

我喜歡舞臺設計，穿透性強的景片營造了不同環境的屋舍，還巧妙出現屋裡屋外的變化，豐富視覺層次，是很具用心的設計。

音樂設計也很棒，把「四季紅」、「月夜愁」、「一隻小鳥哮啾啾」等早期臺灣歌謠編入，加上現場演奏的感染力，很能引導觀眾進入那個年代的氛圍，是帶動看戲情緒的key man。

然後，幾位老演員的功力確實為戲劇加分，像是三桂、清標、媒婆，一舉手一投足都有牽引到觀眾的情緒，反而讓阿勇、月里這兩位年輕一輩的相形失色了。

不過，下半場才是主戲的阿勇、月里，發揮空間不夠，難以出現令人驚豔的表現，非常可惜。（其實姚坤君飾演的月里在有限的戲份裡發揮得很好，下半場劇情全都繞著她跑，但受限故事，這個角色終究沒有讓我留下太深刻的印象。）

我想，這是劇本改編的困難處，在原汁原味呈現的前提下，又少了主軸的架構，似乎衍生出來的故事會多受限制，讓這齣戲不太容易獲得年輕觀眾的青睞。

這是台南人劇團第一次踏上國家劇院的表演，看得出他們傾全力製作的用心，但我更喜歡他們原劇團演員的演出，那才是默契十足的表演。這次跟王友輝、韋以丞、姚坤君等前輩合作，雖然機會難得，但也多少端倪出初次合作的些些不順。不過，我很樂見不同團體的合作，可以激發更新鮮的火花。