時間：2008年8月5日（二）19：30
地點：小巨蛋3B7排10號
票價：800元

  賣座很差，可能平日的關係，現場僅有五成觀眾。從座位分布的情況來看，除了便宜的座位爆滿，以及高票價的區域人數稍多外，其他座位空蕩蕩，連中價位的座位都幾乎空著，可見這齣戲並沒有真正吸引到觀眾，不知道是景氣不好要節省娛樂開銷，還是廣告打得不夠？我想，票價過高應該是最主要原因吧！
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　日前新聞報導，劇團為了本戲在小巨蛋另建舞臺，說是用心打造，其實只是噱頭罷了！因為小巨蛋場地太大，並不適合戲劇演出，場中以後的座位距離舞臺已經嫌遠，對於看戲品質會大打折扣。所以當我看到舞臺往場中移動時，心裡著實欣賞劇團照顧觀眾的用心，也慶幸這次不必瞇著眼看螞蟻大的演員跑來跑去演戲了。
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　故事架構跟電影版相同，情節也類似，當然會就舞臺特色增減內容。在角色心裡層面的敘述及表現很棒，情境營造比電影版深刻；但舞臺很大，演員很多，觀眾會因不容易聚焦而分心或錯過情節（尤其是沒看過電影的人），故事性及緊湊度也不如電影版。
　其實，即便不跟電影版比較，我也覺得劇情有些拖戲，甚至可以濃縮或刪減，例如：辛巴、彭彭、丁滿在夜裡追逐那段就可以濃縮，並強調辛巴跟娜娜重逢的驚喜與互訴心事的橋段。而丁滿、彭彭教辛巴「hakuna matata」橋段就可以加強，並去發揮辛巴心境上的轉變，以及可能預見的身體成長，否則突然從小獅子換成大獅子，不少觀眾看了還來不及咀嚼辛巴在一個間奏後就長大了，還頻頻問鄰座：那隻小獅子怎麼不見了？
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　開場的震撼性不如電影版，可能受限開場歌曲「生生不息」原本是男生演唱，舞台版卻是女生演唱，力道雖夠，但震撼力卻不足，而且無法在起幕時瞬間抓住觀眾的注意力，是很可惜的。不過動物陸續從觀眾席進場上舞臺的橋段安排，我並不意外，因為這樣的效果十足，很能製造觀眾席的騷動與興奮度，而且一下子就挑起觀眾興趣，融入成為其中一員似的目不轉睛。
　靈媒狒狒在電影版是個會中國功夫的老頑童，在舞臺上卻是個活潑好動的女巫，性別有差，端出來的氣質就不同，也多少影響了觀戲的印象。（其實各有特色，只是電影版開場歌給人印象太深刻，突然轉換高亢女聲，的確不太能適應。）
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　這次出現大量的戲偶，除了常見的手偶外，還看到許多大型偶，甚至操偶方式也打破一般人的印象。我想一般臺灣人看偶戲的印象多半都停留在操偶員並不露面的表演，很少看到操偶員跟戲偶同時出現在舞臺上，甚至讓觀眾看到戲偶被操弄。這是偶戲的特色之一，讓操偶員出現，也增加戲劇張力及想像空間，只是大家向來都覺得不能見到操偶員才是正常罷了。所以我們看得到動物群的小偶，也看得到跟操偶員操作跟自己一般大的戲偶（如：丁滿、彭彭），還有大型偶（如：大象、牛羚、長頸鹿）。
　一般的戲偶多半都會從頭到尾做得紮紮實實，不露縫隙，但這次的戲偶卻常看到身體是不完全的，例如：疣豬彭彭的後段身體就輕易看得到內部，其他如大象也是這樣。這樣的設計很具創意，既跳脫舊思維，又能變化出新視野，在欣賞的質感上是提升的。
　而在戲偶的用色上，也是大膽又具新意，像是辛巴唱「I just can’t wait to be king」出現的長頸鹿，造型、用色都前衛，卻又很非洲印象的感覺，的確把現代藝術跟非洲元素融合在一起了。
　另外，我們還看到了皮影戲，出現在劇情中。搭著土黃落葉的布幕出現的皮影戲，很有原始非洲風味，家上戲偶的造型簡單、樸拙，提供另一個觀賞視窗，不但增加戲劇豐富性，也讓情節流動時多了一些跳躍與趣味。
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　音樂部分，多半都承襲電影版，也許座位偏遠的關係，音響效果不算好（如果以他們劇團的水準來看），聲音明明有穿透力，但就是傳不到後排，這是很可惜的！
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　舞蹈部分很精彩，不管是辛巴娜娜的互動，或是所有動物在舞臺上走動，都像跳舞般順暢，而且看得出是經過設計的。不過獨舞或雙人舞時，就明顯看出演員的功力有差，甚至可以看到演員動作不夠乾淨俐落，舉手投足都沒有到位，看這樣的獨舞實在很傷眼（對我來說）。
　不過，下半場一開始的表演卻是紮紮實實的非洲舞蹈，舞者的律動、節奏渾然天成，其他場次刻意排練的動作有很大的不同。這段算是額外的舞蹈是一道令人驚喜的下半場開胃菜！
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　舞臺很空，並沒有多餘的設計，僅運用簡單道具還有需多暗藏的機關，勾勒劇情需要的氛圍，例如：一開場的太陽升起、榮耀岩、大象墳場的噴氣孔、丁滿彭彭居住的世外桃源。
　也就是因為舞臺設計較簡單，所以暗藏的機關和場景的設計就顯得重要，我最喜歡的一幕是成千上萬的牛羚奔跑遷移的模樣，運用反覆出現的小牛羚，以及進階出現的中牛羚、大牛羚，製造萬牛奔騰以及辛巴陷入其中的壯闊與危險，是很精彩的設計。
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　總的來說，這部戲還挺好看的啦！尤其是看到演員如何將扮演動物時，既能兼顧動物特徵，有能突破飾演四肢動物都必須趴在地上行走的格局，讓觀眾看到不同的視野，也提升了觀戲層次。