福建傳統戲曲──古南戲活化石──保存唐宋古老型制內容的［梨園戲］ - 第凡內早餐

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福建傳統戲曲──古南戲活化石──保存唐宋古老型制內容的［梨園戲］

2020/07/11 00:03:49瀏覽637｜回應0｜推薦11

乍聽梨園, 以為是唐代關中地區興起的傳統戲劇

哪知它竟然發源自宋元時期的泉州, 且是用閩南語講唱

不過倒是延用許多唐、宋古曲牌名.

梨園戲與潮劇、白字戲、歌仔戲皆奉田都元帥為戲神, 可見這幾種地理相連的閩粵戲曲關係之深

只是梨園戲的唱詞較為文言, 加上是泉腔閩南話（筆者熟的是漳州腔）, 有時仍得靠字幕才能聽懂演唱內容（說白比較沒問題）

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福建傳統戲曲──古南戲活化石──保存唐宋古老型制內容的［梨園戲］

梨園戲是福建傳統戲曲之一。

發源于宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，被譽為“古南戲活化石”。

梨園戲廣泛流播于福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳臺地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。

梨園戲是種古老的戲曲劇種，至今尚保留不少南戲劇碼和音樂。演唱的曲調和樂隊、樂器係福建南音（南管）系統，在臺灣被稱為南管戲、七子戲（小梨園）。奉田都元帥為戲神（與潮劇、白字戲、歌仔戲相同，潮州稱田元帥）

明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。

清末，高甲戲在泉州地區迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門, 台灣地區廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現，梨園戲因之受到了嚴峻的挑戰，班社日益減少，範圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。

2006年5月20日，梨園戲列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

梨園戲音樂屬泉腔，由南音、籠吹、十番和部分潮調等融合而成。

曲牌分絲弦曲牌、吹打曲牌和鑼鼓經三個部分。

梨園戲的結構形式為曲牌體，唱腔牌現存200多支，不少曲牌至今仍沿用唐、宋古曲牌名，如[摩訶兜勒]、[長相思]、[霓裳羽衣曲]、[梁州序]、[甘州歌]、[太子游四門]、[薄媚]、[鵲踏枝]、[陽春曲]等。

唱腔曲牌以“滾門”歸類，即將宮調、節拍相同、樂曲結構相類似的曲牌歸類，現存的滾門有“二調”、“長滾”、“中滾”、“短滾”、“中寡”、“大倍”、“小倍”、“寡北”、“長潮”、“中潮”、“錦板”、“中倍”和“倍工”。每個滾門包含曲牌三四支到二三十支不等。

唱詞多為長短句形式，曲韻屬古中州韻，用泉州話演唱。語言聲調分七聲，即除去聲外，平、上、入三聲分陰、陽。男女同腔同調，本嗓發聲。

移宮、犯調、集曲等手法在梨園戲唱腔中頗為多見，保留不少南戲的音樂特點，如套曲的形式。

梨園戲的表演有一套與眾不同的表演程式，稱為“科步”，約有一二百個動作，其基本表演程式叫“十八步科母”。代代相傳，年代久遠，說法不一，

梨園戲保存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規制 , 有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌 , 保存了《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯喈》、《王魁》等25種南戲劇碼。

梨園戲至今仍存在於舞臺之上,並基本保留了原生態的戲劇樣式。它有一整套嚴格規範的表演形式，基本動作稱為“十八步科母”，各個行當都須遵守這種規範；梨園戲音樂保留了南戲以鼓、簫、弦伴奏為主的形式，其唱腔源于晉唐古樂的唱腔用泉州音演唱，一字多腔，屬曲牌體，至今仍沿用【摩珂兜勒】、【霓裳羽衣曲】等古曲牌名；梨園戲所用琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿；上弦為晉代奚琴遺制；洞簫即唐之尺八；打擊樂以南鼓（壓腳鼓）為主，打法獨特。

宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故“上路”戲系指由浙江傳入的戲曲。

梨園戲保存著大量的南戲劇碼而贏得"活化石"之美譽。

據統計，僅以上47個劇碼中，屬於宋元南戲的就有26種。其中除了被古人稱之為"戲文之首"的《王魁》、《趙貞女》、（《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《劉文龍》、《郭華》、《劉知遠》等外，另有《韓國華》、《朱壽昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《薑明道》、《劉永》、《尹弘義》、《劉阮》、《杜牧》、《梁意娘》、《蘇盼奴》、《顏臣富》等二十多個為梨園戲所獨有的傳本或存目。