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正如預期的那樣，塞茲尼克開始與休斯頓在各種問題上發生衝突，有些瑣碎到赫遜的髮型，有些則關乎影片對海明威原著的忠實程度。

（休斯頓認為塞茲尼克在片中過度將焦點放在瓊斯身上，這是過度的改編。）

三月中旬，塞茲尼克向休斯頓發一份備忘錄——數百份備忘錄中的一份——要求導演在影片內容和風格的所有重大決策上都必須服從製片人的意見。

這份備忘錄徹底激怒了休斯頓，

1957年3月21日，塞茲尼克迫使休斯頓憤而辭職。休斯頓的鏡頭最終沒有出現在上映的影片中。

塞茲尼克也因此發表了一句廣為流傳的評論：

“我要的是首席小提琴手，結果卻來了個獨奏家。”

Ben Hecht則用另一種方式表達類似的觀點：“這就像是兩個凱撒和一個阿爾卑斯山。”

查爾斯維多曾在哥倫比亞影業老闆哈里科恩手下工作多年，早已習慣製片人的專橫跋扈，他受聘接替休斯頓。

就連維多也覺得塞茲尼克的要求難以承受，他抱怨說塞茲尼克真正想要的不是首席小提琴手，而是「一個短笛手」。

隨著拍攝在炎熱的義大利夏季持續進行，並進入秋季，劇組的氣氛也變得越來越緊張。

在拍攝馬焦雷湖上一個場景時，一對戀人正乘著小船試圖躲避一艘德國巡邏艇，製片經理Arthur Fellows膽敢質疑塞茲尼克不合理的要求。

塞茲尼克狠狠地打了他一巴掌， Fellows還擊，打破塞茲尼克的眼鏡，劃破了他的臉，眼睛也流血了。

瓊斯試圖加入衝突，三人最終被劇組制服。

不用說，Fellows立即離開了劇組。

攝影師Oswald Morris在塞茲尼克聲稱洛赫遜比他的妻子珍妮佛瓊斯更受偏袒後辭職。

令人震驚的是，許多人退出這部電影或被塞茲尼克解僱：

約翰休斯頓、製片經理、一名攝影師、三名藝術指導、一名視覺特效總監以及大衛·O·塞茲尼克和珍妮佛瓊斯在羅馬租住的別墅裡的所有工作人員。

製作守則管理局（PCA）也參與海明威小說基調的修改。PCA堅持要求刪除小說中許多不倫之戀的場景，並認為影片必須明確表達道德立場。為此，片中加入「Ferguson」譴責戰時戀情的演講。PCA還堅持要求亨利表達他與凱瑟琳未能結婚的遺憾。

在小說中，「亨利」和「凱瑟琳」的戀情直到亨利被送往米蘭的醫院後才開始。根據一份備忘錄，塞茲尼克決定將這段戀情安排在兩人初次見面時，以增強他們之間的激情。

與電影不同的是，小說中「Rinaldi」這個角色並沒有被處死，凱瑟琳的孩子在小說中是死胎。

小說中的愛情場景也比電影多很多。

《紐約時報》的影評指出，電影（與小說不同）“完全缺乏對戰爭不可避免的存在和壓力的重要認知……你幾乎感覺不到戰爭的存在。”

電影自１９５７年３月２５日開拍，製作成本超過410萬美元（420萬或435萬元）．

１９５７年１２月１４日在洛杉磯格勞曼中國劇院首映

隨後，該片在洛杉磯其他七家影院以及加州其他44家影院上映，並於1958年擴大發行範圍。

該片在洛杉磯首映週的票房收入為8.7萬美元（來自八家影院）。

據估計，該片在美國和加拿大的戲院租賃收入為500萬美元，

到1958年底，全球總票房2000萬美元，租賃收入則達到690萬美元(rentals)。

福斯從該片中獲利，但塞茲尼克並未收回成本。

儘管福斯希望該片能長期上映，但其在英國卡爾頓影院的放映僅持續四週。

影評褒貶不一．

《紐約時報》Bosley Crowther：

歐內斯特·海明威筆下的［戰地春夢］與大衛·O·塞茲尼克如今搬上銀幕的版本在結構上有顯著差異。

我們確信，正是這種重大改動，導致這部冗長影片中瀰漫的空洞感和無關緊要。

海明威先生的故事講述一戰期間，一位美國救護車司機和一位英國護士在義大利前線之間一段緊張而悲劇的愛情故事。

貫穿始終，這段私人故事都被戰爭的陰影所籠罩——戰爭的規模、瘋狂、可怕的痛苦和徒勞無功。最終，這段愛情的模式與戰爭的模式殊途同歸。

然而，塞茲尼克先生的這部影片卻缺失了對戰爭無所不在的壓迫和壓力的那種至關重要的意識。

Ben Hecht的劇本以及對微妙主題內涵的明顯刪減，在很大程度上削弱支撐主題結構的關鍵要素。

的確，救護車司機和護士之間萌生的愛情曾兩次被戰爭的巨幅畫面打斷。

影片開頭，兩人在義大利北部一家風景優美的英國後方醫院正式相遇。

不久之後，男主角駕駛救護車前往奧地利前線。

在這一段中，我們得以欣賞到壯麗的山地軍事行動畫面。

長長的卡車和士兵隊伍沿著蜿蜒曲折的道路行進，白雪皚皚的山峰上炮火轟鳴，這些畫面色彩絢麗，寬銀幕呈現，令人嘆為觀止。

這些在義大利拍攝的畫面，短暫展現了阿爾卑斯山前線戰爭的殘酷本質。

第二次戰爭的殘酷畫面出現在愛情故事完全展開之後，以一段短暫而令人揪心的卡波雷托撤退場景呈現。

這一段明顯帶有戰爭電影的“痕跡”，並在羅馬的攝影棚拍攝，效果欠佳。

結尾是主角的朋友Rinaldi被可恥地處決——小說中並沒有這一情節——以及主角逃離戰爭。

除了這兩個被刻意抹去的場景，你幾乎感覺不到戰爭的存在。

至於其餘部分，塞茲尼克先生的這部電影乏味地講述一對戀人之間的愛情故事，他們奇怪地堅持保持這種非正式的關係——除非，正如他們仔細解釋的那樣，在上帝面前…

整部影片中，那種不祥的預感始終缺失，因此，當突如其來的悲劇發生時，與其說是這些人生活中不可避免的諷刺，不如說更像是一次產科手術的失誤。

作為一部純粹的愛情片，它也有缺陷。

洛赫遜和珍妮佛瓊斯在片中刻意表演，卻奇怪地缺失激情澎湃的愛情應有的刺激感。

赫遜先生的表演最為明顯地僵硬，彷彿他扮演的角色謹慎而羞澀；而瓊斯小姐則以令人費解的緊張動作和怪異表情來演繹著名的凱瑟琳巴克利。

兩人之間的深情厚誼被刻意渲染，卻缺乏真情實感。

赫遜先生和瓊斯小姐是否適合這些角色，確實值得商榷。

維托里奧·狄·西嘉飾演男主角的義大利朋友Rinaldi，他賦予這個角色溫暖而清晰的特質，也正是片中唯一一個展現戰爭悲愴與徒勞的角色。

Elaine Stritch和Mercedes McCambridg飾演一對美國護士，Alberto Sordi則將一位義大利牧師演繹得溫文爾雅。

約翰休斯頓中途退出後，查爾斯維多接手義大利部分的拍攝，儘管影片的核心人物塑造略顯單薄，但他仍然憑藉義大利和瑞士的眾多美景，為影片增添視覺上的魅力。

這部電影雖然場面宏大、色彩絢麗，但對海明威原著的改編，與二十五年前由海倫海斯和賈利古柏主演的感傷版相比，並沒有太多突破。