接下來是米高梅的［The Barretts of Wimpole Street／溫波爾街的巴雷特一家／紅樓春怨］．

這部古裝愛情傳記片根據Rudolph Besier１９３０在自倫敦公演的舞台戲劇

１９３４年首度搬上銀幕，叫好叫座．

１９５７年的電影劇本署名John Dighton，但富蘭克林使用了與第一版完全相同的劇本（Donald Ogden Stewart＋Ernest Vajda＋Claudine West編劇）。

這部舞台劇被以寬銀幕和Metrocolor的形式進行豪華重拍。

電影講述美麗而體弱多病的伊莉莎白巴雷特，她生活在維多利亞時代專制的父親愛德華莫爾頓巴雷特的統治之下。

伊莉莎白被英俊浪漫的詩人羅伯勃朗寧深深吸引，但她對幸福的憧憬卻被專制且有亂倫傾向的父親無情地粉碎，直到勃朗寧採取果斷的行動。

原版導演西德尼富蘭克林（Sidney Franklin）受邀執導重拍。

這是富蘭克林執導的最後一部電影；他於1972年去世。

製片Sam Zimbalist．

Frank Clarke剪輯．Freddie Young攝影．

Alfred Junge藝術指導．Elizabeth Haffenden服裝設計。

Bronislau Kaper音樂．

珍妮佛瓊斯掛頭牌，約翰吉爾古德（John Gielgud）──名字大於他人．

共同主演：比爾·崔弗斯（Bill Travers），維吉尼亞·麥肯納（Virginia McKenna）

以上四位皆在片名之上．

要角：Vernon Gray，Susan Stephen，Jean Anderson，

Maxine Audley，Leslie Phillips，Laurence Naismith，

Moultrie Kelsall，Michael Brill．

根據1955年3月14日《每日郵報》（DV）報導，葛麗絲凱莉（Grace Kelly）原本是女主角的候選人，但由於當時她被米高梅停職（即將和摩納哥親王結婚），最後由珍妮佛瓊斯接替。

對瓊斯而言，在電影中扮演巴雷特一角實現她長久以來的夢想。

早在她還是戲劇系學生時，她就曾說服未來的丈夫勞勃華克在魯道夫貝西爾的戲劇中扮演羅伯勃朗寧，與她搭檔伊麗莎白，參加戲劇學院的複學面試。

她的計劃奏效了，兩人都被邀請重返學院繼續學習。

1957年1月8日《電影日報》（MPD）報導，除瓊斯外，所有演員均為英國人。聯合主演Bill Travers 和Virginia McKenna於電影發行後的1957年9月結婚。

片中那隻名叫「弗拉什」（Flush）的西班牙獵犬，原型是詩人自己養的同名愛犬，在影片中扮演一個喜劇角色，是她父親暴政的解藥

本片以珍妮佛瓊斯朗誦的伊莉莎白巴雷特勃朗寧《葡萄牙十四行詩／Sonnets from the Portuguese》節錄的旁白開場和結尾。

這部戲劇和電影都反映當時的流行思潮，尤其是佛洛伊德式的精神分析。

儘管愛德華·巴雷特剝奪已婚子女的繼承權的行為看似怪異，但沒有任何證據表明他對任何家庭成員有過性侵犯行為。

１９５６年４月９日在英國開拍．成本２２０萬元．

１９５７年１月１６日發行．

這部電影耗資巨大，卻票房慘敗。

根據米高梅紀錄，該片在美國和加拿大僅獲得33萬美元配給票房（rentals），在其他國家則獲得72.5萬美元票房，虧損高達189.7萬美元。

評論總體正面，但一些影評人質疑當時翻拍這部電影的決定，因為這部電影對搖滾世代缺乏吸引力。

《紐約時報》Bosley Crowther：

重拍像米高梅公司出品的經典作品［The Barretts of Wimpole Street］這樣優美動人、令人難忘的電影，絕非易事。

這需要十足的信心和勇氣，以及精湛的技巧和能夠與1934年原班人馬相媲美的演員陣容。

然而，同一家電影公司卻將所有這些難得的要素融入這部經典愛情故事的另一部佳作中。

…與之前的黑白版本不同，這次採用彩色寬銀幕格式，由珍妮佛瓊斯飾演女詩人伊麗莎白巴雷特（此前由諾瑪希拉飾演）。

伊麗莎白巴雷特與羅伯勃朗寧的動人愛情故事再次鮮活地呈現在銀幕上，她與父親抗爭的激情也再次迸發。

如果我們注意到，父女倆參與的劇情比勃朗寧出現的劇情更有“實質內容”，但這並不意味著愛情故事缺乏足夠的內涵和活力，或者Bill Travers飾演的勃朗寧這個角色不夠吸引人。

這裡的愛情故事生動鮮活，Travers先生將這位熱情洋溢的詩人演繹得淋漓盡致，他讓臥病在床的伊麗莎白重獲新生，而非讓她跌倒。

但這部電影的精髓在於臥病在床的女詩人與她父親之間緩慢而痛苦地演變的衝突。她的父親試圖讓她被動地臣服於自己的傲慢，以及最終揭露的亂倫慾望。

在這段被嚴苛而虔誠地隱藏在維多利亞時代僵硬外表下的激情的殘酷演變中，蘊藏著這個故事真正的人性戲劇。

約翰吉爾古德飾演的父親和瓊斯小姐對片中這些階段的演繹真摯而精彩，這無疑是本片的亮點。

吉爾古德先生將這位惡毒的父親刻畫得淋漓盡致——他巧妙地控制著九個（我們姑且這麼算）成年子女，殘酷地禁止他們的愛情，並對伊麗莎白進行奇怪的干涉——這些都為影片增添了強大的感染力。

瓊斯小姐對父親控制的強烈反應，與電影的緊張氛圍相得益彰。。

值得一提的是，執導這部影片（以及之前那部關於巴雷特一家的影片）的Sidney Franklin,與編劇John Dighton商定，讓伊麗莎白的形象比希拉小姐的版本，或者凱瑟琳康奈爾在百老匯舞台上的原版形象更加健康。

從一開始，瓊斯小姐就展現出明顯的活力和健康，在羅伯勃朗寧第一次來訪後不久，她就能夠起身活動了。

這位女士的行動自由，使她能夠下樓與追求者見面，甚至在公園裡鮮花盛開的溫室裡與他幽會，這確實消除她之前被嚴格禁錮在房間裡所帶來的囚禁感，但並沒有削弱故事的基本戲劇張力。也沒有破壞浪漫愛情的展開。

瓊斯小姐相當漂亮，將一位更健康的女主角演繹得令人信服。在巴雷特家的其他孩子中，Virginia Mckenna飾演的亨麗埃塔漂亮而機敏，她愛上一位衛兵；Maxine Audley飾演的阿拉貝爾沉穩冷靜，這位安靜的老處女令人印象深刻；Michael Brill, Kenneth Fortescue等人則出色地詮釋兄弟倆的角色。

Susan Stephen飾演的表妹熱情洋溢，Jean Anderson飾演的女僕也十分出色。至於那條名叫Flush的狗，則由一隻魅力十足的西班牙獵犬扮演，雖然演員表中沒有列出它的名字，但表演堪稱完美。

法蘭克林先生的導演手法一如往年那樣細膩精湛，Sam Zimbalist及其團隊打造的精美舞台也令人賞心悅目。

再次造訪溫波爾街上那座充滿戲劇性的老宅，真是一件令人心曠神怡的事。