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中華傳統戲曲──福建傳統劇種──以歷史戰袍武戲見長的［四平戲］

2020/07/29 12:47:11瀏覽653｜回應0｜推薦10

中華傳統戲曲──福建傳統劇種──以歷史戰袍武戲見長的［四平戲］

四平戲又名四評戲、四坪戲、四棚戲、四蓬戲，在福建有「說平戲」、「素平戲」、「庶民戲」和「賜民戲」之稱。

四平戲一說源自江西, 一說源自福建之屏南、寧德等縣, 後流傳於江西、福建、廣東等地。

源頭可能為明代弋陽腔系統的地方戲。

清中葉以後，四年戲在屏南進入鼎盛時期。民國以後，四平戲活動範圍縮小。

四平戲唱白保持用“土官話”，“一人唱，眾人和”的高腔傳統。

曲詞通俗，行腔自由，本嗓為主，本假交替，帶有宋元雜劇表演體例。

2006年5月20日，四平戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2019年11月，四平戲列入國家級非物質文化遺產代表性專案保護單位名單。

四平戲為弋陽腔系統的戲劇，清中葉以後，傳入廣東潮州的四平戲陸續吸收了海豐、陸豐正字戲、亂彈戲等劇種的身段與唱腔，以及皮黃曲調，逐漸發展而成，表演變得更豐富緊湊。並流行在福建南部（閩南）、福建西部（閩西）、福建東部（閩東）和廣東潮汕地區。臺灣的四平戲曲可能是從廣東潮州或福建漳州的平和、詔安等地傳入。

四平戲以武戲見長，多演歷史戰袍戲。和以文戲見長的亂彈戲相較之下，遂有『四平出臺活跳跳，亂彈出臺死翹翹』的戲諺產生。

［唱腔結構］

四平戲的結構形式屬曲牌體，常用曲牌有【山坡羊】、【一江風】、【駐雲飛】、【泣顏回】、【鎖南枝】等數十支，根據劇情內容與人物角色聯綴演唱，其旋律高亢激越，簡樸流暢，間以滾唱、滾白、曲詞通俗，行腔自由，發聲以本嗓為主，真假嗓交替，一唱眾和，幫腔突出，尾聲多翻高八度。

屏南的四平戲音樂，保存較多的四平腔與青陽腔成份，而流行於閩南平和與閩北政和一帶的四平戲，在清末以後均受到亂彈聲腔的影響，唱腔加入皮黃曲調。

民歌小曲部分，抒情優美，朗朗上口，富有民間鄉土氣息，善於表達人物感情與歡樂場面，如《劉智遠白兔記》裡的【撒帳歌】、《劉錫沉香破洞》裡的【破洞歌】、《崔君瑞江天暮雪》裡的【請神歌】等，為其它劇種所罕見。

唱腔以五聲音階為主，調式有徵、角、商、羽四種，以商調式為主，板式以一眼板為主，穿插散板。

［樂隊樂器］

以鑼、鼓、吹為主。鼓有小堂鼓、清鼓、鼓板；鑼有大鑼、小鑼、小鈸；吹有大小嗩呐，不用管弦樂器，後臺共5人，除伴奏外，兼為前臺演員幫腔。

清末以後，因吸收昆劇與皮黃個別劇碼，增加了笛子、二胡等樂器。

［角色行當］

從明末到清中葉，四平戲的行當角色，一直保持生、旦、淨、末、醜、貼、外7個。據老藝人說，清朝中葉後發展成9個，增加夫、禮二角；“夫”即老旦，“禮”即副生，這種班底體制一直延續到民國時期。

戲班人員最多時只有26個，除演員9個角色外，後臺5人、挑箱6人。如果角色不夠，往往一人兼扮幾個角色，經常生旦下場後改扮龍套上場。

不同角色地位待遇也不同，正生、正旦、大花屬一等；小生、小旦、二花屬二等；老生、老旦、三花屬三等。

［身段科介］

四平戲的表演藝術既古樸粗獷，又優美自然，雅俗共賞，富有生活氣息與民間色彩。開頭，生出場必自報家門，舉止文雅端莊，旦角注重靜淑纖弱，淨角要求粗獷誇張，丑角則引逗滑稽。

每個行當的表演都有一套嚴格的規範：小生“指如蛇爪，出手平胸，舉手到眉”；小旦“出手平乳，向下到肚臍”；大花“手似虎爪，出手平耳，以三步為一節，大步踩大鑼，上步踩小鑼。”；老生“手似龍爪，出手平肩，步大腳下輕”；老旦“手如環指，扣指如杯”；小丑“出手平乳，一伸即縮”等。

尤其是淨與醜的科介與念白，隨劇情發展而插科打諢，甚至游離腳本臺詞而臨場發揮，以增添滑稽與民俗色彩。

［代表劇碼］

四平戲傳統劇碼十分豐富，常演的有《趕白兔》、《劉錫》、《反五關》、《崔君瑞》、《中三元》、《白鸚哥》、《孟宗哭竹》、《虹橋渡》、《王十朋》、《李彥貴》、《施三德》、《劉沉香破洞》、《秦世美》、《琥珀嶺》、《紅娘請宴》、《鐵鏡記》、《南華山》、《烏鴉記》《呂蒙正衣錦還鄉》、《蘇秦六國封相》、《蔡伯喈不認前妻》、《劉文龍菱花鏡》、《出獵回獵》、《磨房會》和《借靴》等80多本。

值得一提的是，四平戲完整地保留了《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月記》、《殺狗記》及《琵琶記》等五大宋元南戲的代表劇碼。