一位攝影前輩mail來一篇文章, 是一篇專訪,
我被裡面的一段文字嚇了一跳 : ---- 所有暢銷攝影書都是在「教人拍照」，卻鮮少有書籍教人「閱讀照片」，而這正是台灣攝影難以累積文化力量的原因。「我們處在一個影像爆炸的時代，大家都是創作者，觀眾卻消失了。我們不缺影像，反而缺乏去解讀的人。」

多麼的震聾啟聵, 震撼人心的一段文字 !

這篇文章是訪問一位有理想的年輕人,  有感於坊間的攝影雜誌不是只在教人如何拍照, 就是如何選購器材......等, 沒有人在教導如何閱讀照片. 他提供了另一個欣賞攝影作品的管道, 執著於理想, 他勇敢的創辦了VOP （Voices of Photography）攝影雜誌, 很幸運的, 他發現, 開始的每期兩千本多能銷完, 印證了不是沒有讀者肯定這個方向, 而是其他的攝影出版品只固定「餵」一種食品給讀者, 讀者沒有選擇罷了.  

到目前雜誌已出了七集, 雜誌社仍是入不敷出, 蓽路藍縷, 年輕人仍在理想與現實之間掙扎.......
我把這篇專訪轉載如下, 希望有心人多多支持他, 訂閱他的雜誌, 給他鼓勵. 

《攝影之聲》 – 影像爆炸時代，觀眾卻消失了？
2013/04/10
鐘聖雄 / 專訪
 

假如一整家書店裡都沒有你想看的書，你會就此放棄閱讀，還是乾脆自己出版書？後者聽來很瘋狂，但台灣真的有人不靠金主，也幾乎不靠廣告，只靠讀者支持和少少的補助，就創辦了一本自己想看的雜誌 – 《攝影之聲》。

「坊間都是技巧、器材的書籍，沒意思。台灣這麼多人拍照，為什麼找不到我想看的書？」唸過新聞幹過記者，鍾情於攝影的李威儀為了讓自己想看的書能出現在書店裡，毅然辭去堪稱穩定的記者工作，成了獨立媒體人。

2011年9月，《攝影之聲》（Voices of Photography；VOP）創刊，李威儀想看的雜誌終於出現在書店裡；

那年，他才30歲。政大新聞系、中山傳播管理所畢業，對許多人來說，李威儀成為記者似乎是件理所當然的事。「那時候聽說聯合報在找文字記者，有新聞系老師推薦我去，結果被錄用了。如果那時候他們徵人找的是攝影記者，我應該也會去應徵吧！」

李威儀回憶，進了聯合報之後自己主跑教育，他說：「我在聯合報只待了一年，那是寶貴的經驗，但我志不在此…離開時29歲，那時候覺得自己還有能力承擔失敗，算是做好可以失敗的心理準備來做這雜誌，因為想做很久了。」

不管在網路還是實體書店，暢銷的攝影書籍不外乎三大主題 – 正妹、風景、器材指南。多數台灣人的攝影觀念中，認為所謂的攝影專業就是要「拍出漂亮的照片」，但李威儀認為，除了器材、光學理論、美女、生態、風景之外，攝影同時也是創作思考、藝術表達的媒材，但後者被討論得太少，反而讓台灣人的攝影概念被嚴重窄化。

李威儀指出，所有暢銷攝影書都是在「教人拍照」，卻鮮少有書籍教人「閱讀照片」，而這正是台灣攝影難以累積文化力量的原因。「我們處在一個影像爆炸的時代，大家都是創作者，觀眾卻消失了。我們不缺影像，反而缺乏去解讀的人。」

李威儀認為，由於攝影在台灣多半被視為嗜好、興趣，使得大家都熱衷於創造影像，但如果攝影欣賞只停留在構圖、光影等表現手法上，觀眾和創作者就無法得到文化累積，台灣攝影就只能淪為美學形式的堆疊，無法得到提升。「在影像背後語言有他的意義，那圖像怎麼解讀，沒有被討論…不知道為什麼到了2013還要去講攝影思考的事情，這應該是20年前的話題」，他無奈地說。

截至目前為止，定位為「大約是雙月刊」的VOP已出了7期，「新紀實」、「記憶」、「超現實」、「反叛」，甚至「台灣攝影書」，都是VOP曾處理過的主題。很明顯地，李威儀將VOP定位為「攝影觀念」雜誌，著重是「閱讀」攝影，關注攝影者的思考脈絡，不把影像評論停留在美學層次上。

「不應該低估讀者的智商、理解力和品味興趣。」李威儀認為，台灣沒有攝影教育，除非出國，否則一般人只能自學，在這種情況下，出版社就是多數人的主要教育資源，但台灣出版社一味「餵」給讀者的，不是正妹就是風景，還用一種彷若無奈的姿態宣稱「只有這種才會賣」，毫無文化肩膀可言。

「只有那種書會賣？我覺得不一定，是因為你都餵人家吃那東西，讓讀者沒有選擇性，不應該倒果為因」，他說。「就像我們這雜誌，我一直覺得在我之前，有某部分讀者思考能力被低估了。出版社覺得沒人想探討攝影背後的思考角度，只是玩相機器材。這雜誌出了後迴響蠻好，銷售也不錯，就表示有讀者存在；這是可以培養的，文化力量可以累積，那影響可以從點變成面。如果都是要賺夠錢才能去做知識性雜誌，那發展就會很慢。」

 
家人鼓勵支持 奶奶成忠實讀者
 
李威儀坦言，其實當初自己會離開報社，除了雜誌是自己一場想做的事之外，在報社裡的報導常常受到很多干預，例如廣告、置入性行銷，都是讓他對新聞感到失望的原因。如今創辦攝影之聲，他說現在寫的所有文章，完全不受廣告、外力干涉，才能真心為讀者與自己書寫。

「（真實）不是最基本的嗎？廣義上來說，我應該也算是獨立媒體人吧！所謂的獨立指得應該不只是財務，還有言論也是」，他說。
辭去記者工作後，家人也曾擔心過李威儀的前途。他坦言，假如自己為人父母，確實也會擔心子女離開正職工作，這是很自然的事情，但他的家人在這樣的焦慮感受下，仍然選擇信任、鼓勵的態度，甚至成為VOP最忠實的讀者，讓他受到很大的鼓舞。
他開心地說：「我奶奶是我最忠實的讀者。例如我第六期出刊，她還和我討論陳界仁的報導，說這期有點難，會給我很多意見。以前奶奶都會幫我的報導做剪報，所以我離開聯合報的時候，她有點傷心，怕再也看不到我的報導了，但出雜誌她又很開心，每一期都會很認真看。」

李威儀深信，台灣早就不乏拍照的人，但非常缺真正懂得「讀照片」的觀眾。為了推廣「讀照片」的概念，同時有系統性地介紹攝影思潮，李威儀捨棄網路媒體，踏上艱辛的雜誌出版之路，希望《攝影之聲》可以是一本提供讀者空間去陪伴、閱讀照片的攝影思想雜誌。
 

深信紙本才能系統性介紹知識 李威儀把VOP送進書店裡「戰鬥」
 
一手包辦雜誌編採、經營，對多數人來說都是件難以想像，甚至有點瘋狂的事。回到開頭的提問，在這個網路媒體極度發達的年代，多數人在找不到想看的書時，最有可能的決定，或許不是不看書，也不是辦出版，而是轉向網路發展。然而，對李威儀來說，網路媒體似乎從不在他的選項之中。

「有人問我為什麼要做紙本？我們也可以做網路雜誌，但網路上照片馬上就瀏覽過去，你很難真正去『讀』它。看書的話，讀者就可以花時間和照片相處。」說到底，李威儀最在乎的，還是讀者到底有沒有空間、時間好好去閱讀影像背後的哲思，而不是浮掠地評比「好看的照片」。
此外，李威儀也指出，網路上雖然資訊非常多，但和出版紙本相比，網路較難以系統性方式呈現主題，大量的超連結也容易打斷線性思考，甚至是感受過程，所以他才堅持要踏上比較難走的出版路。
 
克服現實才能實踐理想，從而兌現對讀者的承諾
 
李威儀並非是個空有理想，卻不顧現實的人。他批評，大眾出版社以「現實考量」為由，拒絕出版看似沒有市場的攝影哲學書刊，但那最終不過都是藉口，因為市場已經證明，像VOP這樣的雜誌確實有人想看。比方說，有人在VOP草創初期時，甚至還不曉得這雜誌可以走多久，就一口氣預訂了兩年，李威儀也幾乎每天都收到讀者來信，和他分享對雜誌內容的想法。

「出版後還算迴響不錯，幾乎每天都有讀者來信告訴我，說某一期讀到什麼刺激他思考，那互動很正向。對於某些觀念、議題的討論，是可以激發思考的，那是我非常希望達到的目標，實現的感覺很好，也有人欣賞支持…之前我自己寄書，會寫一些小紙條給他們，像交筆友，不是只賣產品。」

當然，更關鍵的問題在於 – 這雜誌有賺錢嗎？你能養活自己嗎？
「沒有賺錢是肯定的。」李威儀坦言，雖然VOP至今還未達成損益平衡，但扣除他與另一位正職伙伴的薪水，以及其他必要的出版開銷後，他的生活大體上還是過得去的。
目前VOP有兩名正職人員，李威儀除了身兼文字、攝影、編輯、校對、管理經營金流物流等大小雜事外，還請另一名伙伴和他一起負責編採任務，讓雜誌得以維持基本運作。此外，VOP還有兩名長期合作的外稿與編譯，讓雜誌內容得以用中、英兩種語言刊登，同時服務海外讀者。

值得一提的是，資深攝影評論人郭力昕、沈昭良都是長期無償供稿給VOP，就連華人世界中第一位世界新聞攝影大賽（World Press Photo Contest；WPP，或稱荷賽）評審，目前任教於上海復旦大學新聞學院的顧錚教授，也只領取非常微薄的稿費，力挺VOP持續出版。

「我也付自己薪水。創辦雜誌不難，做出版很簡單，但你怎麼維持，發生累積的力量，那才是真正的考驗，不能曇花一現。」目前VOP絕大部分的資金來源，靠得都是零售與訂閱收入，廣告僅佔極少部分，但李威儀認為，這對出版業來說，才是正向的循環關係。「我的終極目標就是完全只靠讀者支持，不要廣告。」

李威儀強調，在他的心目中，讀者才應該是支持媒體出版的主要力量，而他們的意見也應該要能直接反饋給媒體，兩者才能同時成長；決定出版走向的應該是讀者品味，不應該是廣告市場，或是出版商自己的想像。

截至目前為止，VOP都沒有廣告AE，所有自己送上門來的廣告，也幾乎都是展覽、藝廊宣傳，但VOP的印量還是呈現緩慢的成長，足見只靠讀者力量，還是可以維持2千本規模的雜誌市場。

「看到讀者的信，真的是要激勵自己不能偷懶。開放訂閱也是要激勵自己繼續下去，就像跟讀者打了勾勾，說要給你六期，我就要出完，不是說我獨立出版，我就可以不定期出刊。」

此外，VOP也申請國家文藝基金會補助，每期攤下來可以補助5、6萬元，杯水車薪不無小補，但李威儀無奈指出，礙於補助作業規定，這些款項必須等一年期所有刊物都出刊後才能領，協助鋪書的廠商也經常要等半年、三個月才會有款項進帳，自己得設法撐過很長的時間，這是比較累的地方。

李威儀說，雖然自己曾經唸過傳播管理，但唸書和實做是兩碼子事，就跟念新聞與跑新聞截然不同，問題在於，一本雜誌不會憑空就出現在書店裡，所有金流、物流、稅務等等管理工作，是自己必須，也無可迴避必須克服的工作，他從不覺得管理是件麻煩事。他說：「把書放書店裡，和其他刊物戰鬥，是很辛苦的事情，因為很可能賣不掉。做內容的人最初都是本著熱情，但最後都要面對現實的考驗，如何克服他，才是真正的重點。」

李威儀：「我們處在一個影像爆炸的時代，大家都是創作者，觀眾卻消失了。我們不缺影像，反而缺乏去解讀的人。」「把書放書店裡，和其他刊物戰鬥，是很辛苦的事情，因為很可能賣不掉。做內容的人最初都是本著熱情，但最後都要面對現實的考驗，如何克服他，才是真正的重點。」

延伸閱讀： 攝影之聲官方網站